20 Horror-Regiedebüts, die zu Genre-Klassikern wurden

Ari Aster Schwarzer Sonntag Lagerkoller Clive Barker Critters Cronos Dan Myrick Dario Argento David Lynch Eduardo Sánchez Eli Roth Radiergummi Eves Bayou Schreckensnacht Geh raus Guillermo del Toro Hellraiser Henry: Porträt eines Serienmörders Erblich Grusel io9 James Wan John McNaughton Jordan Peele Kasi Lemmons Letztes Haus links Mario Bava Robert Eggers Robin Hardy Ron Underwood Sam Raimi Sah Stephen Herek Der Vogel mit dem Kristallgefieder Das Blair Witch Projekt Der böse Tod Der Hunger The Wicker Man die Hexe Tony Scott Zittern schau es dir an Nerds wes craven

In der gesamten Filmgeschichte war Horror für viele erstmalige Regisseure ein beliebtes Genre. Mit Entsetzen können Sie mit einem winzigen Budget einen großen Eindruck hinterlassen , und wenn Sie ein Publikum finden, kann Kult-Ruhm zu einer lang anhaltenden Karriere führen . Natürlich schafft nicht jeder Horror-Debütfilm eine Legende, aber die 20 auf dieser Liste haben es sicher getan.

Ein wichtiger Hinweis , bevor wir graben in: Wir haben vor kurzem eine Liste von Science-Fiction-Debütfilme, die die Science-Fiction-Horror - Klassiker enthalten George A. Romeros Die Nacht der lebenden Toten, Stuart Gordons Re-Animator und Peter Jacksons Bad Taste , so Deshalb schließen wir sie hier nicht ein. Alle drei sind natürlich wichtig, egal wo Sie sie klassifizieren.

Der italienische Horror-Meister Mario Bava begann seine Karriere als Kameramann und war bereits ein Branchenveteran - er hatte ein paar nicht offizielle Regie-Credits gesammelt, als er angeheuert wurde, um Filmefertigzustellen, die von anderen begonnen wurden, wie I Vampiri von 1957 - als er gab sein offizielles Debüt. Dieser Erfahrungsschatz zeigt sich am Schwarzen Sonntag (auch bekannt als Die Maske des Satans ), der gotischen Geschichte einer moldauischen Prinzessin, die von ihrem witzigen, gleichartigen Vorfahren heimgesucht wird. Es wurde 1960 veröffentlicht und war ein kritischer und kommerzieller Hit. Heute kann es dank seiner Geschichte, der wunderschönenSchwarz-Weiß-Linse und einiger primitiver, aber immer noch wirksamer Spezialeffekte mithalten. Ganz zu schweigen von einer doppelten Leistung der auffälligen Barbara Steele, die sowohl das unschuldige Mädchen als auch ihr böses Aussehen spielt.

Sieben Jahre bevor Suspiria ihn zur Horrorlegende machte, debütierte Dario Argento mit diesem einflussreichen Giallo von 1970 über einen in Italien lebenden amerikanischen Schriftsteller, dessen Leben nach einem Mordversuch auf den Kopf gestellt wird. Argento selbst steht berühmt für den Mörder in Szenen, in denen nur die schwarzen Lederhandschuhe des Verrückten zu sehen sind (anscheinend war es für ihn nur einfacher, den Schuss zu bekommen, den er wollte, wenn er es selbst tat), und es gibt einige schwere Schläger, die ihm helfen , darunter der Kameramann Vittorio Storaro und der Komponist Ennio Morricone. Der Vogel mit dem Kristallgefieder hatte großen Einfluss auf das damals aufkommende Giallo-Genre, das Elemente von Stil und Geschichte enthielt, die während Argentos Karriere sowie die Arbeit anderer Filmemacher wiederholt wurden.

Über ein Jahrzehnt, bevor er sich einen Mörder ausgedacht hatte, der die Teenager in der Elm Street in ihren Träumen verfolgte , schrieb, inszenierte und bearbeitete Wes Craven dieses Riff von 1972 im Jahr 1960 Ingmar Bergmans Vergewaltigungs-Rache-Film The Virgin Spring und schuf eine harte Fabel, die in der realen Welt verwurzelt war Ängste. Die Teenager Mari und Phyllis reisen von ihrer ländlichen Stadt zu einem Rockkonzert in der Großstadt, aber bevor sie es überhaupt zur Show schaffen, begegnen sie einer Bande entkommener Krimineller und ihren ebenso schmuddeligen Mitarbeitern. Es endet nicht gut für irgendjemanden, einschließlich der Bösewichte, die durch Maris trauernde, tobende Eltern ihre eigenen Ziele erreichen.

Es gibt etwas an Last House auf der linken Seite , das Sie beim Betrachten schmutzig macht - die extreme Gewalt ist definitiv ein Faktor, aber auch das schreckliche Weltgebäude, das Craven in jedes Bild einfließt. Die gruselige Folk-Rock-Partitur (teilweise beigesteuert von David Hess, der als „Krug“, der Hauptschurke, fantastisch ist) ist ebenfalls eine nette Geste.

Der Wicker Man bekam viele Lippenbekenntnisse, als Midsommar letztes Jahr herauskam , und obwohl er nicht so viel viszeralen Spritzer hat wie diese kürzlich erschienene Veröffentlichung, ist er immer noch der Großvater des grotesken Folk-Horrors. Robin Hardy hat im Laufe seiner Karriere nur eine Handvoll Filme gedreht, und diese Veröffentlichung von 1973 ist bei weitem sein bekanntestes Werk, möglicherweise weil es einfach keinen vergleichbaren Film gibt (und dazu gehört auch das Remake von Nicolas Cage, das eine Million Memes hervorgebracht hat, aber wird sonst am besten nie wieder davon gesprochen).

Die Geschichte ist einfach - nachdem er einen Tipp über ein vermisstes Mädchen erhalten hat, reist ein verstopfter Polizist (Edward Woodward) zu einer abgelegenen schottischen Insel, wo die örtliche heidnische Gemeinde ihn bald erschreckt -, aber es gibt so viel Textur in ihrer Erzählung : das lebendige Produktionsdesign (wer wusste, dass Tiermasken so unheimlich sein können ?), die leise traditionelle Musik und Christopher Lees überragende Leistung als burgbewohnender, bissig gekleideter Lord der Insel.

Alle genialen Elemente , die David Lynch in sein eigenes Genre verwandeln würden , und sogar sein eigenes Adjektiv (wenige Deskriptoren sind in Bezug auf Kunst und Kino eindrucksvoller als „Lynchian“), sind in diesem experimentellen Klassiker von 1977 zu sehen. Eraserhead ist kein Horror im traditionellen Sinne - aber wann macht Lynch etwas im traditionellen Sinne? Rendered in herrlicher Schwarzweiss, mit eindringlicher Grafik, Musik und Sound - Design und Performances (Stern Jack Nance, natürlich wieder in Lynchs Blue Velvet , Wild At Heart , und am bekanntesten als Pete Martell in Twin Peaks ), Eraserhead - Chart ein Der unorthodoxe Sprung des Menschen in die Vaterschaft mit einer Wendung. Das fragliche Kind ist ein stürmisches Monster-Baby, und der Rest der Welt unseres unglücklichen Helden läuft sehr zart zwischen deprimierend real und wunderbar surreal. Singen Sie mit: "Im Himmel ist alles in Ordnung ..."

Sam Raimi ,Bruce Campbell und der Rest der Ragtag-Crew und -Besetzung haben mit diesem Klassiker 1981 Horrorgeschichte geschrieben, und The Evil Dead ist seitdem einer der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten. Campbells charismatische Leistung alsAsh Williams - ein Student, der nur versucht, ein schönes Wochenende mit seiner Freundin, seiner Schwester und seinen Freunden zu verbringen, aber am Ende gegen sie alle kämpfen muss, wenn sie sich in Dämonen verwandeln - schuf einen Charakter, der jahrzehntelang Bestand hatte. und die sprudelnden Spezialeffekte lassen Ihre Haut auch nach fast 40 Jahren noch kriechen. Natürlich wurde Raimi späterRegisseur auf der A-Liste , aber Sie können seine Kreativität und sein Talent auf die ersten Aufnahmen dieses Spielfilmdebüts zurückführen, als diese Kamerafahrt, die zu einemMarkenzeichen der Telegraphen der Evil Dead- Serie werdenwürde, unmittelbar bevorsteht Gefahr und Untergang, bevor die Geschichte überhaupt beginnt.

Tony Scotts lange Reihe angesehener Titel - darunter Top Gun , True Romance und Crimson Tide - begann 1983 mit The Hunger , der Geschichte zweier unglaublich schicker Vampire (Catherine Deneuve, David Bowie ), deren glamouröses Gothic-Leben aufgeregt ist, als er plötzlich beginnt schnell zu altern, ein gefürchteter Nebeneffekt, wenn er Jahrhunderte zuvor „gedreht“ wurde. Geben Sie Susan Sarandons verführerische Wissenschaftlerin ein , eine Expertin für Altern, deren Forschung an Affen sie absolut nicht auf das vorbereitet hat, was sie in der Villa der Vampire in Manhattan findet. The Hunger ist zu 90 Prozent Stil, zu 10 Prozent Geschichte, und das ist der Hauptgrund, warum er im Laufe der Jahre zu einem dauerhaften Kultfavoriten geworden ist: Sexy Vampire sind immer in Mode, und dies sind möglicherweise die sexiesten Vampire in der Kinogeschichte.

Tom Holland - offensichtlich nicht der Spider-Man-Schauspieler - wird von Horrorfans für Filme wie das Original -Kinderspiel sowie sein Debüt von 1985, das er auch schrieb, geliebt . Charley (William Ragsdale), ein Highschooler, der zufällig klassische Monsterfilme liebt, beginnt zu vermuten, dass sein höflicher Nachbar Jerry ( Chris Sarandon ) ein Vampir ist, eine Vermutung, die sich bald als zu 100 Prozent korrekt erweist, auch wenn Niemand glaubt dem Kind aus offensichtlichen Gründen.

Charleys Freunde rekrutieren einen TV-Horror-Moderator (Roddy McDowall), der sich selbst als Vampir-Killer bezeichnet, um seinem Kumpel dabei zu helfen, sich der Realität zu stellen. In Wirklichkeit ist Jerry jedoch eine mörderische Kreatur der Nacht, und jeder ist tatsächlich in ernsthafter Gefahr. Fright Night ist das perfekte Beispiel für einen Film, der sich liebevoll über ein bestimmtes Genre lustig macht und gleichzeitig ein ernsthafter Einstieg in dasselbe Genre ist, und er hat sich zu Recht seinen Platz auf einer Liste großartiger Vampirfilme aller Zeiten verdient.

Böse kleine Außerirdische dringen 1986 in Stephen Hereks Kreaturen-Feature in eine Stadt in Kansas ein, in dem zwei auffällige, formverändernde Kopfgeldjäger und einige findige Einheimische vorgestellt werden (mit einer Besetzung wieScott Grimes vonThe Orville , Dee Wallace, M. Emmet Walsh, und Billy Zane, obwohl dessen Bildschirmzeit ziemlich begrenzt ist), um die doofe Action in einem flotten Tempo in Bewegung zu halten. Zufällige Zuschauer haben Critters vielleichtals Gremlins- Runderneuerung abgeschrieben, aber das Franchise hat seitdemmehrere Fortsetzungen (einschließlich desletztjährigen Critters Attack! ) Und eine Streaming-Serie auf Shudder hervorgebracht, was darauf hindeutet, dass es genügend Platz für jegliches Kichern gibt , pintgroße, schelmische Monster, die so viele Menschenleben wie möglich ruinieren wollen. Und wirklich, Critters ist einfach eine gute Zeit, mit einigen der ekligsten Puppen, die jemals auf den Bildschirm gebracht wurden.

John McNaughtons Debüt 1986 basiert lose auf dem Leben von Henry Lee Lucas, der heute vor allem für eine Reihe falscher Geständnisse berüchtigt ist , die seinen langjährigen Status als einer der produktivsten Serienmörder Amerikas in Frage stellten. Aber selbst wenn man weiß, dass Henry: Das Porträt eines Serienmörders zu 95 Prozent aus Fiktion besteht, verringert sich seine Wirkung nicht, wenn man es sich ansieht. Dies ist ein düsterer Film, der sich manchmal wie ein Dokumentarfilm anfühlt. Dies ist einer intensiven Leistung von Michael Rooker (der sein eigenes Filmdebüt gibt) als Titelfigur zu verdanken , aber auch McNaughtons reduziertem Filmstil, bei dem Camcorder-Filmmaterial sehr effektiv eingesetzt wird, wodurch sich einige der brutalsten Szenen des Films noch mehr anfühlen als ob Sie etwas Illegales und Gefährliches beobachten.

Clive Barker war bereits ein gefeierter Horrorautor und Künstler, als er 1987 mit Hellraiser , einem Film, den er aus seiner eigenen Novelle The Hellbound Heart adaptierte, sein Regiedebüt gab . Hellraiser - das bisher neun Fortsetzungen , mehrere Comic-Serien, vielleicht eine TV-Serie und einen aktiven Neustart inspiriert hat - spiegelt Barkers unverwechselbare kreative Vision und komplexe Mythologie wider und ist gleichzeitig außergewöhnlich verstörend. Es entfesselte denkwürdigerweise eine neue Horror-Ikone in dem gruseligen Hauptschurken des Films, " Pinhead " (gespielt von Doug Bradley). Es gibt auch einige bekanntere Horrorelemente (wenn Sie in einem Antiquitätengeschäft eine mysteriöse Puzzle-Schachtel finden, versuchen Sie nicht , sie zu öffnen), um das kantigere Zeug auszugleichen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Sadomasochismus und extremen Körperhorror.

Lange bevor Tremors zu einem Direct-to-Video-Franchise-Phänomen wurde (es gibt einen siebten Film, der später in diesem Jahr herauskommt, und eine TV-Show hätte es fast in die Luft geschafft), war es nur eine schäbige Horrorkomödie von 1990, die dem klassischen Monster huldigte Filme. In winziger Perfektion träumen Nevada, die Handwerker Earl (Fred Ward) und Valentine ( Kevin Bacon ) davon, in der etwas größeren nächsten Stadt von vorne zu beginnen, aber ihr großer Abschied wird auf Eis gelegt, wenn riesige, hungrige, wurmartige „Graboids“ plötzlich auftauchen tauchen unter der Wüste auf.

Alle (einschließlich eines überlebenskünstlerischen Paares, das von Michael Gross und Reba McEntire gespielt wird, und eines Ladenbesitzers, der von Big Trouble in Victor Wong aus Little China gespielt wird ) schließen sich zusammen, um gegen die Invasoren zu kämpfen, die sich als hartnäckig erweisen und nicht nur ekelhaft stinkend und tentakelhaft sind. Regisseur Ron Underwood drehte Filme wie City Slickers und Mighty Joe Young , die beide Tremors- DNA enthalten. Aber nur Tremors schafft diese Kult-Film-Balance aus Schlock, Schock und Heiterkeit, wobei alle Beteiligten genau wissen, welche Art von Film sie machen, und eine Menge Spaß damit haben.

Ein Typ namens Guillermo del Toro gab1993 sein Debüt mit derGeschichte eines alternden Antiquitätenhändlers, der auf ein schönes (aber bedrohliches) mechanisiertes Gerät stößt, das einen Vorgeschmack auf sein Blut bekommt und ihn in einen Vampir verwandelt. Während Cronos nicht so bekannt ist wie Del Toros spätere Werke - Hellboy und Pans Labyrinth haben ihn wirklichals bekannten Namen gefestigt -,sind die Themen und Elemente, die sich während seiner gesamten Karrierewiederholthaben, bereits vorhanden, wie die Verwendung von üppiges, makaberes Bildmaterial und Make-up für Spezialeffekte sowie die Anwesenheit deshäufigen Mitarbeiters Ron Perlman , der als Antagonist eine imposante Figur macht.

Kasi Lemmons - für Horrorfans als Jodie Fosters 'beste Freundin in The Silence of the Lambs und Virginia Madsens beste Freundin in Candyman erkennbar - war 1997 mit ihrem Regiedebüt (ihrer jüngsten Veröffentlichung: 2019 Biopic Harriet mit der Hauptrolle) vom Status der zweiten Banane befreit eine Oscar-nominierte Cynthia Erivo ). Jurnee Smollett (jetzt Jurnee Smollett-Bell, zuletzt als Black Canary in Birds of Prey zu sehen ) spielt die Titelfigur, ein frühreifes Tween, dessen Entdeckung ihres philandering Vaters (Samuel L. Jackson) ihre Welt mit etwas Magischem ins Chaos stürzt Frauen (Debbi Morgan als Eves intuitive Tante; Diahann Carroll als Nachbarin, die Wahrsagerei / Fluch gibt) helfen Eve dabei, ihre Gefühle und schließlich ihre eigenen Gaben zu klären. Eves Bayou , das Lemmons auch geschrieben hat, ist eigentlich eher eine übernatürliche Coming-of-Age-Geschichte als ein Horrorfilm, aber in seiner eindrucksvollen Umgebung aus den 1960er Jahren in Louisiana lauert definitiv jede Menge Angst.

Es war nicht der allererste Found-Footage-Horrorfilm , aber Daniel Myrick und Eduardo Sánchez 'Ultra-Low-Budget-Geschichte von 1999 über drei studentische Filmemacher, die sich im Wald verirren, während sie versuchen, eine lokale Legende aufzuspüren, definierten das Genre und machten sich auf den Weg eine Flutwelle von Nachahmern. Found-Footage wurde in den Jahren nach The Blair Witch Project so verbreitet, dass man es sich leicht als Spielerei vorstellen kann, insbesondere mit dem unvermeidlichen Problem: „Warum sollten diese kreischenden, rennenden Leute immer noch an dieser Kamera festhalten? ” Zumindest in Blair Witch hat die Einstellung von Kindern, die entschlossen waren, einen Dokumentarfilm zu drehen, dazu beigetragen, dieses Problem zu lösen, und wenn man bedenkt, wie gruselig der Film war (und immer noch ist), hat sich jemand wirklich um diese technischen Details gekümmert? Nach einem Aufbau, bei dem Sie sich genauso verzweifelt und frustriert fühlen wie die müden, kalten, hungrigen und verängstigten Charaktere, bleibt die letzte Szene eines der perfektesten Endungen des Horrors. (Wortspiel beabsichtigt.)

Nicht zu verwechseln mit dem Kabinenfieber 2016 (das Ergebnis einer rätselhaften Entscheidung, einen Film neu zu drehen, der 2002 herauskam), dem Kabinenfieber OG, das für Regisseur Eli Roth über Nacht berühmt wurde , und dem sofortigen Mitternachtsfilmstatus für sein Böses tote -inspirierte shriekfest. Die Vorlage ist abgenutzt - geile Kinder gehen in den Wald, um sich zu erholen , und treffen dabei auf einige unfreundliche Einheimische -, aber die Bedrohung ist etwas Neues Schreckliches: eine schreckliche, hautvernichtende Infektion, die für alle, die sich damit infizieren , einen schrecklichen Tod bedeutet . Die Spezialeffekte von Cabin Fever , die Erbrechen auslösen, werden Schritt für Schritt durch seinen kranken Sinn für Humor ergänzt, eine entscheidende Zutat, die es über die bloße Extravaganz erhebt.

Vor The Conjuring-   Filmen, vor Insidious , vor Furious 7 und vor Aquaman half James Wan mit Saw , seinem ersten Solo-Regie-Projekt , einen Horror-Moloch zu starten (zuvor war er Co-Regisseur des australischen Films Stygian mit Shannon Young). Das Saw- Franchise ist immer noch stark - Spiral , mit Chris Rock in der Hauptrolle und produziert, sollte nächsten Monat erscheinen, wartet aber jetzt auf ein Veröffentlichungsdatum nach dem Coronavirus -, aber alles geht auf diesen reduzierten Eintrag von Wan und dem Schriftsteller Leigh aus dem Jahr 2004 zurück Whannell ( unsichtbarer Mann ).

Cary Elwes und Danny Glover sind die täuschend beruhigenden bekannten Gesichter in einem Film, der sich weigert, nach den Regeln des konventionellen Horrors zu spielen, mit einem Bösewicht - dem mysteriösen Puzzle -, der selbst sehr regelbasiert ist. Was nur ein unerbittlicher Nervenkitzel gewesen sein könnte, zwingt seine Charaktere auch geschickt dazu, einige qualvolle Entscheidungen darüber zu treffen, was sie am meisten schätzen, und dass Bonkers „gotcha!“ Das Ende ist immer noch jedes Mal nur ein Killer.

Was ist schlimmer - im ländlichen Neuengland mit Ihren puritanischen Eltern gefangen zu sein, die Sie wie einen indentierten Diener behandeln, oder von einer Hexe gequält zu werden und schließlich selbst der Hexerei beschuldigt zu werden? Ein junges Mädchen (eine atemberaubende Anya Taylor-Joy) setzt sich in Robert Eggers 'dunklem Märchen von 2015 mit den harten Realitäten des ländlichen Lebens im 17. Jahrhundert auseinander , von denen sich einige ziemlich modern anfühlen (zum Beispiel ihre brutalen jüngeren Geschwister), andere jedoch wie die Plackerei bei der Arbeit auf dem Bauernhof oder die Drohung, im Haus eines entfernten Nachbarn zur Arbeit verschifft zu werden, sind weit verbreitet. Eggers Engagement für die Erfassung des Lebens in der Zeit zeigt sich in den kleinsten Details des Films, was den wachsenden Horror so viel effektiver macht - ebenso wie inspirierte Berührungen wie Black Phillip, die Ziege , die, entschuldigt sich bei Taylor-Joy, der wahre Breakout-Star des Bildes ist.

Get Out war 2017 ein kritischer und kommerzieller Erfolg für den Autor und RegisseurJordan Peele , zu dessen vielen, vielen Auszeichnungen für den Film ein Oscar für das beste Originaldrehbuch gehörte. Nicht schlecht für einen Mann, den die meisten Leute hauptsächlich vonKey & Peele, seiner Comedy Central-Serie,kannten- obwohl man,wenn man einige der Skizzen wirklich durchkämmte , einen klugen, verdrehten Horrorfan hinter den Lachern lauern sah. Jetzt ist Peele natürlich ein gefragter Autor und Produzent (Nia DaCostas Candyman kann nicht früh genug hier sein undHBOs Lovecraft Country auch nicht ) und hat seine Filmografie mit der gruseligen Doppelgänger-Geschichte Us aus dem Jahr 2019 weiter ausgebaut.

Mit Hereditary aus dem Jahr 2018 , dem ersten Spielfilm des Drehbuchautors und Regisseurs Ari Aster, kam ein großes neues Talent auf die Bühne . Präzise Kameraarbeit, detailgetreues Produktionsdesign - einschließlich winziger, lebensechter Dioramen, die von der Hauptfigur, einem von Toni Collette gespielten Künstler (in einer enormen, furchtlosen Aufführung), erstellt wurden - und einem Drehbuch, das den Zusammenbruch einer Familie darstellt, die sich einer gruseligen Reihe von Tragödien gegenübersieht Alles zusammen ergibt einen Film mit der Fähigkeit, selbst dem am meisten abgestumpften Horror-Betrachter unter die Haut zu gehen . Erblich ist beängstigend, aber es ist auch nervig , Drehungen und Wendungen zu nehmen, die nicht alle übernatürlich sind, aber Sie trotzdem verfolgen werden. Aster hat letztes Jahr Midsommar gemacht , und es versteht sich von selbst, dass wir wahrscheinlich einer brennenden Scheune trotzen würden, um zu sehen, was als nächstes auf ihn zukommt.

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