Das Remake des Vaters der Braut hat Sympathie für den Patriarchen

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Es gibt nur wenige Dinge, die beruhigender sind, als das Feuer der Nostalgie zu schüren und alte Filme noch einmal zu besuchen. In der Theorie. Manchmal hält das Kino, das wir in unserer Jugend genossen haben, einfach nicht stand. Also diese Kolumne, hat es gut gealtert? Hier sehen wir uns das 1991er Remake  Father of the Bride an .

Charles Shyers Remake von Father of the Bride aus dem Jahr 1991, ein charmanter Wohlfühlfilm, der seinen patriarchalischen Schub in seinem Titel zum Ausdruck bringt, war ein großer Erfolg und landete in der Weihnachtszeit zwischen den saisondominierenden Veröffentlichungen von Home Alone und seiner Fortsetzung in den Kinos . Der Vater der Braut hat nicht viel mit den Filmen von Home Alone zu tun, abgesehen von der Anwesenheit von Kieran Culkin in allen drei Filmen, aber alle teilen einen ähnlichen Fokus auf weiße, wohlhabende Familien, die gerade so dysfunktional sind, dass sie schmackhaft sind und gleichzeitig unterhaltsam bleiben ein Massenpublikum.

Steve Martins George Banks ist hier die Ursache für die Funktionsstörung. Die Verlobung seiner 22-jährigen Tochter Annie (Kimberly Williams) löst eine filmlange Krise aus, als er sich mit dem Verlust seines kleinen Mädchens auseinandersetzt, ein Punkt, der in einer Szene, in der er ein Kind Annie halluziniert (gespielt von Beethovens Sarah), buchstäblich zum Ausdruck kommt Rose Karr) erzählt ihm, dass sie verheiratet ist .

George wird während der Planung der Hochzeit zunehmend verblüfft und landet irgendwann im Gefängnis, nachdem er eine Szene im Supermarkt verursacht hat, weil Hot-Dog-Brötchen so verpackt sind. Ich habe das nie verstanden: George beschwert sich, dass Hot Dogs zwar zu acht verkauft werden, Hot Dog-Brötchen jedoch zu Dutzenden. Ich habe 1991 keine eigenen Hot-Dog-Brötchen gekauft, aber als ich ein paar Jahre später war, sah ich, dass sie nur in Achterpackungen verkauft wurden. Tatsächlich habe ich gestern einige gekauft: acht Brötchen. Ich bin mir nicht sicher, ob sich die Verpackungsstrategie für Hot-Dog-Brötchen irgendwann nach der Veröffentlichung dieses Films geändert hat (möglicherweise aufgrund dieser Szene, die den Vater der Braut zu einer Form von Aktivismus machen würde) oder ob dies nur ein schlechtes Schreiben von Seiten ist Shyer und Co-Autorin und Produzentin Nancy Meyers, die das Drehbuch von Vincente Minnellis ursprünglichem Vater der Braut von 1950 quasi modernisierte .

George ist ein Trottel und ein Protagonist gleichermaßen. Er ist in allem falsch ... aber er hat immer noch einen Punkt. Der Vater der Braut arbeitet nur, wenn Sie sich in gewisser Weise auf seine Unfähigkeit beziehen, sein kleines Mädchen loszulassen. Mit modernen Augen hat er jedoch so viel in seine Tochter investiert, dass er gruselig wird. In der Eröffnungsszene des Films (die nach der Hochzeit seiner Tochter stattfindet und den gesamten Film zu einem Rückblick macht ... mit Rückblenden, die über den Rückblick verteilt sind) spricht er direkt vor der Kamera: „Dann wird sie etwas älter und du hörst auf, dir Sorgen zu machen, dass sie den Falschen trifft, und du machst dir Sorgen, dass sie den Richtigen trifft. “ Greifen Sie zu und lassen Sie Ihre Tochter ein Mensch sein, Mann! Wir sollen uns während des gesamten Films in George einfühlen, über ein wiederkehrendes Voice-Over, das vermutlich seine Hochzeit nach dem Tod fortsetzt, und das ist nie schwieriger als in einer intimen Szene, die in der Nacht vor der Hochzeit stattfindet, wenn er und Annie einen Moment teilen, den er teilt erklärt, dass er sich für den Rest seines Lebens erinnern wird. Der Ton ist so verpfuscht, dass er wie Romantik spielt, und es ist fast überraschend, wenn er sich nicht küsst.

Vater der Braut ist in gewisser Weise männlich zentriert, wie es Filme waren, als sie gedreht wurden (und in den Jahrzehnten davor ... und danach), da ihr Fokus kaum ein zweiter Gedanke war. Natürlich geht es um einen Mann! Es ist ein Film! Aber das Ausmaß, in dem es um George geht, wirkt sich nachteilig auf das Geschichtenerzählen aus - praktisch jede andere Figur ist eine Hülle eines Menschen. Als seine Frau Nina hat Diane Keaton kaum mehr zu tun, als die Gelassenheit zu bewahren, während sich ihr Ehemann dreht. Ein Hinweis darauf, dass sie ein erfolgreiches Geschäft führt, wird wie einmal erwähnt (ich habe immer noch nicht verstanden, was dieses Geschäft tatsächlich beinhaltet ... Tabellenkalkulationen, denke ich?). Sie schwimmt auch in der Mode der frühen 90er Jahre.

Apropos Mode: In einer Szene sind Georges Khakis so körperbetont, dass sie Steve Martins ganzen Arsch zeigen.

Martin Short ist der seltene Charakter, der Georges Exzentrizität einen Lauf um sein Geld gibt. Er ist der zweideutig fremde, hundepfeifende, seltsame Hochzeitskoordinator Franck, und der Film verfolgt eine ähnliche Strategie auf beiden Seiten des Zauns. Er ist sowohl ein komödiantisches Spektakel als auch tugendhaft in seiner Spur.

Du solltest Franck auf jeden Fall auslachen, wenn George sagt: „Dieser Typ wollte unsere Hochzeit koordinieren? Wie? Mit Untertiteln?" Und Sie sollten auf jeden Fall in Francks Kompetenz investieren, wenn er einem besorgten George sagt: „Willkommen in den 90ern, Mr. Banks!“, Und Nina und Annie lachen beide. Man könnte Franck als ein schwungvolles Stereotyp eines schwul codierten Mannes betrachten, der so seltsam ist, dass er von Natur aus komisch ist, aber der Film legt leise nahe, dass Franck auf seiner eigenen Schwingung existiert, begabt über das Verständnis der Hetero-Peons hinaus, denen er angeblich dient .

In der Tat enthüllt und feiert Georges lächerlicher Wutanfall über die Hochzeit seiner Tochter und sein Unbehagen in der Gesellschaft von Fremdheit / Seltsamkeit auf seine eigene Weise den lockernden Griff des Patriarchats. Dies ist ein Film über die Auflösung von Macht. Es ist ein Exposé der Impotenz - der heterosexuelle, weiße, streng heteronormative Mann mittleren Alters (mit zwei Kindern: einem Jungen und einem Mädchen!) Ist schließlich nicht das Zentrum des Universums. Ich meine, sicher, er ist das Zentrum dieses Films, aber ... trotzdem, sagt Vater der Braut . Seine Ambivalenz und seine schwachen Charakterisierungen machen den Vater der Braut so unverbindlich und unspezifisch wie das Check-out-Smalltalk mit einem Fremden. Aber es ist eine Komödie, also ... ist es lustig?

Nicht wirklich. Als jemand, der Beethoven kürzlich wieder gesehen und genossen hat , kann ich Ihnen sagen, dass der Film über den riesigen Bernhardiner viel nervöser ist (und Charles Grodin macht einen nervösen Patriarchen mit viel mehr Elan als Martin). Abgesehen von einem Freudschen Scherz, in dem George Annie und ihrem Verlobten Bryan (George Newbern) sagt, sie sollen ihr Kondom anlegen (er meint Sicherheitsgurt ), ist dies Milquetoast-Zeug. Martin darf eine physische Komödie machen (ein bisschen, wo er durch die Villa seiner zukünftigen Schwiegereltern schnüffelt und im Pool landet), aber vieles davon ist abgeschwächt, und das Ergebnis ist ein nicht so wilder, kaum verrückter Typ .

Für seine Fähigkeit, das Publikum zu bezaubern, war Father of the Bride ein kluger Karriereschritt, aber während er Martin in einem zu engen Smoking aus den 70ern beobachtete, sang er „What's New Pussycat?“ Ich konnte nicht anders als zu glauben, dass er es verprügelt hat. Insgesamt ist der Film ungefähr so ​​gealtert wie dieser Smoking.