Die vielen Opfer von Waffengewalt werden in einem schrecklichen Comic lebendig

Adam Hughes Leben nach dem Tod mit Archie Archie Archie Comics Archie Vs. Raubtier Audrey Mok AUX Betty & Veronica Bücher Cameron Deordio Chip Zdarsky Dunkles Pferd Dark Horse Comics Dave Stewart Duncan Fegredo Erica Henderson Fiona Staples Grant Morrison Haus der Buße Ian Bertram Josie und die Pussycats Knallkopf Kid Eternity Book One Marguerite Bennett Mark Waid Reggie und ich Sabrina Sandy Jarrell Sean Phillips Tom DeFalco Schwindel

In einer im letzten Jahr veröffentlichten Studie ergab das American Journal of Medicine , dass Amerikaner zehnmal häufiger von Waffen getötet werden als Menschen in anderen Ländern mit hohem Einkommen. Waffengewalt ist eine Epidemie in den Vereinigten Staaten und die Grundlage von House Of Penance(Dark Horse), eine herzzerreißende Anti-Waffen-Horrorgeschichte des Schriftstellers Peter J. Tomasi, des Künstlers Ian Bertram und des Koloristen Dave Stewart. Das Buch ist inspiriert von der wahren Geschichte von Sarah Winchester, der Witwe von William Wirt Winchester, die nach dem Tod der Hälfte der Winchester Repeating Arms Company nach dem Tod ihres Mannes ein weitläufiges Herrenhaus errichtete. Das Kreativteam nutzt diese historischen Ereignisse, um die Auswirkungen von Trauer und die verheerenden Auswirkungen von Waffengewalt in einer albtraumhaften, surrealen Umgebung zu untersuchen und liefert einen der mächtigsten Horror-Comics der jüngsten Vergangenheit mit spektakulär nervenden Bildern.

Der Legende nach glaubte Sarah Winchester, dass ihre Familie von den Seelen all derer verflucht wurde, die von Winchester-Gewehren getötet wurden, und sie baute eine Villa, um den Fluch zu brechen, indem sie diesen Seelen ein neues Zuhause gab. Es ist ein Mythos, der diesem Kreativteam viel emotionales Territorium zum Erkunden gibt, und Tomasis Drehbuch basiert auf Sarahs Paranoia und ihrem verzweifelten Bedürfnis, das Unrecht im Familienunternehmen ihres verstorbenen Mannes zu korrigieren. Angesichts der erzählerischen Bedeutung des Winchester House (heute ein historisches Wahrzeichen in San Jose, Kalifornien) fordert dieses Buch einen Künstler mit einem starken Auge für architektonisches Design. "Stark" beginnt nicht, die unglaubliche Arbeit zu beschreiben, die Bertram bei der Verwirklichung des zentralen Schauplatzes der Geschichte leistet und ein gewundenes Labyrinth viktorianischer Designelemente schafft, das den Leser in die höhlenartige Umgebung und ihre eindringliche Atmosphäre eintaucht.

Sarahs Villa wurde von Mördern erbaut, die Buße für ihre früheren Taten tun, indem sie ihre Waffen gegen Hämmer abgeben, und sie geht eine unerwartete Verbindung mit der neuesten Ankunft, dem Söldner Warren Peck, ein. Sie finden ein kleines Maß an Trost in der Gesellschaft des anderen, aber alles, was sie tun, ist von einer unausweichlichen Angst umgeben, die sich im Laufe der Erzählung verstärkt. Diese Angst wird buchstäblich durch Wirbel blutroter Eingeweide dargestellt, die in das Haus eindringen und sich um seine Bewohner wickeln, ein blutiges visuelles Element, das eine beunruhigende Schönheit hat, dank der Art und Weise, wie Bertram und Stewart es in das Kunstwerk integrieren.

House Of Penance ist ein wunderschönes Buch mit akribisch strukturierten Linien und Layouts, die sich je nach den emotionalen Unterströmungen des Drehbuchs von klaustrophobischer Enge zu beeindruckender Größe verändern. Stewarts Farbgebung verstärkt diese Texturen, ohne die Details in den Tinten zu beeinträchtigen, und er baut Spannung mit kräftigen Kontrasten von warmen und kalten Farben auf. Es gibt einige besonders atemberaubende mehrseitige Spreads, die dem Buch einen operativen Maßstab verleihen, und die Kombination dieser expansiven Bilder mit schmerzhaft intimen kleineren Momenten sorgt für eine außergewöhnlich abgerundete Lektüre, die auf einer Reihe von visuellen und emotionalen Ebenen funktioniert. [Oliver Sava]

Vorbei sind die Zeiten, in denen Archie Comics ein Synonym für altmodisch war. Als viele größere Verlage noch zögerten, LGBTQ + -Zeichen aufzunehmen, stellte Archie Kevin Keller vor, einen schwulen Charakter, der seinen eigenen Solotitel hatte und sogar in einer Iteration heiraten durfte. Leben nach dem Tod Mit Archie , Sabrina und Archie Vs. Predator hat alle bewiesen, dass der Verlag nicht nur bereit war, seinen Ruf zu übertreffen, sondern auch einen großartigen Sinn für Humor und die Bereitschaft, sich über die Idee lustig zu machen, die die meisten Menschen über die Romantik-Comics hatten, die seine Geschichte lange Zeit beherrschten.

Im Jahr 2015 erregte ein Relaunch der Hauptbesetzung viel Aufmerksamkeit und in den letzten zwei Jahren gab es neue Titel mit einigen namhaften Kreativteams. Road To Riverdale (Archie Comics) sammelt zum ersten Mal die ersten Ausgaben der meisten dieser Titel in einer Sammlung. Mark Waid und Fiona Staples ' Archie und Chip Zdarsky und Erica Henderson ‚s Jughead sind die der ältere statespeople des neuen Archie Comics Paradigma. Josie And The Pussycats , geschrieben von Marguerite Bennett und Cameron Deordio mit Kunst von Audrey Mok, sowie Betty & Veronica von Adam Hughes, sind noch nicht so lange da, aber sie haben ihren eigenen Anteil an Fans angezogen. Reggie And Me von Tom DeFalco und Sandy Jarrell ist brandneu in der Szene. Jede Ausgabe hat eine individuelle Qualität - keine Überraschung, wenn so unterschiedliche Köpfe dahinter stehen. Archie und Jughead # 1 wurden beide ziemlich allgemein gefeiert, ebenso wie Josie And The Pussycats , und das aus gutem Grund. Diese Nr. 1 fühlen sich alle hell und frisch an und revitalisieren die Alterungsstandards. Aber Betty & Veronica # 1 war ungleichmäßig und ein Paradebeispiel dafür, was passiert, wenn ein Kreativteam nicht gut zu den Themen oder Erwartungen des Publikums passt.

Das Problem sind nicht die einzelnen Probleme, sondern mangelnde Klarheit darüber, warum sie gesammelt wurden. Es gibt vielleicht einen Markt für Leute, die sich die Änderungen an der Archie-Aufstellung ansehen möchten, aber bei 14,99 US-Dollar zahlen die Leute wirklich nur für die Bequemlichkeit, dass jemand alle Themen für sie zusammenbringt.

Selbst wenn jemand feststellt, dass ihm das, was er liest, gefällt, haben sich die Kreativteams einiger dieser Bücher bereits geändert, und im Fall von Jughead haben sie das Buch in eine ganz andere Richtung gelenkt . Was wirklich umwerfend ist, ist, dass Road To Riverdale als Bindeglied für die Riverdale- Show vermarktet wird , die Ende Januar Premiere haben soll. Dies scheint die CW-Version von Twin Peaks zu sein - weitaus dunkler als die Comics und der Rivale Jughead in der Menge von seltsam. Das Publikum für das Buch und Riverdale überschneidet sich sicherlich, aber es ist schwer vorstellbar, dass viele der an der Show interessierten Menschen mit einer Comic-Sammlung zufrieden sein werden, die nichts mit dem zu tun hat, was sie sehen, und umgekehrt. Ohne Rücksicht auf die Zielgruppe wirkt das Buch im Vergleich zu den absichtlichen Entscheidungen, die Archie Comics in den letzten Jahren getroffen hat, um sein Angebot zu diversifizieren und zu verbessern, wie ein nachträglicher Gedanke. [Caitlin Rosberg]

Der Vertigo-Aufdruck hat den Ruf eines Hauses für die bahnbrechendsten Bücher einiger Comics entwickelt. Während die Wahrheit über diesen Ruf noch zur Debatte steht, enthält das Impressum eine Reihe populärer und hochkarätiger Bücher, von denen einige, wie Sandman , häufig auf den Listen der „besten Comics aller Zeiten“ erscheinen. Die Geschichte von Vertigo ist jedoch reicher als nur die Hauptreihe. In den 90er Jahren wurden eine Reihe von Büchern veröffentlicht, die alle in einem nachahmenden Streben nach bekannteren Comics verschwimmen. Kid Eternity Book One (Vertigo) ist eine solche Veröffentlichung, oder zumindest scheint es zunächst so zu sein. Das Buch ist voller Text und Anspielungen und teilt die schlammige, verwaschene Farbpalette, die so mancher Witz war. Es ist eine Fortsetzung einer früheren gleichnamigen Miniserie, die von Grant Morrison und Duncan Fegredo verfasst wurde, und wie viele Bücher dieser Zeit versucht Kid Eternity viele von Morrisons typischen Feinheiten in Richtung Tiefgründigkeit.

Die Serie folgt Kid Eternity, einem Jungen, der zu früh gestorben ist und mit der Fähigkeit belohnt wurde, jede historische Figur zu beschwören, die er wünscht. Dieser erste Band, der die ersten neun der 16 Ausgaben der Serie enthält, folgt Kid, während er im Verlauf verschiedener Abenteuer versucht, die Seele der Menschheit zu retten. Es bietet Magie, Cyberpunk-Elemente und das gewalttätige Durcheinander von Science-Fiction und Fantasy, das zu einer Flut von klug klingenden Modewörtern führt. Kid Eternity lässt Freud und Jung sogar wieder auferstehen, damit sie ihn streiten und analysieren können, und die Schriftstellerin Ann Nocenti übergibt die Szene fast ausschließlich einem sokratischen Dialog über Archetypen und Ids.

Diese Art von rhetorischen Gesten in Richtung Tiefe - oft kaum mehr als das Löschen von Namen - waren für eine bestimmte Art von Comic nicht ungewöhnlich (und sind es auch nicht). Aber wie bei Peter Milligan und Duncan Fegredos Enigma , einem weiteren oft übersehenen Vertigo-Juwel, gibt es etwas wirklich Wertvolles, das unter der Oberfläche von Kid Eternitys roteren Fallen operiert .

Sean Phillips illustriert die meisten hier gesammelten Themen. Seiner Kunst fehlt der Glanz und die Beständigkeit, für die er bekannt geworden ist, obwohl er mit mehr Unmittelbarkeit zeichnet, was zu ausdrucksstärkeren Seiten führt. Er schlüpft und schraffiert fast wohl oder übel, und es texturiert seine Bilder mit so etwas wie einer bildlichen Darstellung der Rauheit, die einmal entfernt wurde. Seine Linien dringen in die flachen Farben ein und verleihen den Bildern eine aggressive Energie. Obwohl sie oft unvollkommen und fehlerhaft sind, hat Kid Eternity etwas Verspieltes, Ehrgeiziges und Liebenswertes .

Optisch hebt es sich von den anderen Mitbewerbern ab. Mit einem Auge für nuanciertes Geschichtenerzählen erweckt Phillips Nocentis inhaltliche Ambitionen zum Leben. Dies ist am deutlichsten und auffälligsten auf einer Seite, auf der eine wiederbelebte Marilyn Monroe für die Kamera posiert und das identische Panel 12 Mal wiederholt wird. Es spielt mit der Zeit, erinnert sich Warhol, spielt mit der Vertrautheit des Bildes von Monroe und erfüllt eine thematische Erzählfunktion. Hier, in dieser Balance von Bild und Text - wie sie sich gegenseitig ausspielen und verbessern - haben Nocenti und Phillips die fehlende Zutat in diesen jugendlicheren und schmackhafteren „literarischen“ Indie-Comic-Ausflügen gefunden. Sie erhöhen das, was sonst ein intellektuelles Spiel wäre, und verleihen diesen Ideen einen ungewöhnlichen Wert und ein ungewöhnliches Gewicht. [Shea Hennum]