Don Coscarelli von Phantasm über seine neuen Erinnerungen und was es bedeutet, ein Kultregisseur zu sein

Der Regisseur Don Coscarelli, der von Genre-Fans für die Regie von Filmen wie Phantasm , The Beastmaster und Bubba Ho-Tep geliebt wird , ist jetzt dank eines brandneuen Buches, das auf eine wilde, farbenfrohe Karriere von vier Jahrzehnten in Hollywood zurückblickt, ein Memoirist Indie-Gräben.

Wie Sie vielleicht von einer Abhandlung eines Veteranen des Filmgeschäfts erwarten können, steckt True Indie: Leben und Tod im Filmemachen voller Fotos und Anekdoten hinter den Kulissen und sogar etwas Schmutz (Ich habe mich jemals gefragt, warum The Beastmaster so ist es ist? Die ganze Geschichte wird enthüllt.). Das Buch bietet auch Tipps für angehende Filmemacher, von denen einige in einem kurzen Kapitel mit dem Titel „Don Coscarellis Fünf-Minuten-Filmschule“ zusammengefasst sind (einschließlich, aber nicht beschränkt auf „Das Leben ist einfach zu kurz, um mit Arschlöchern zu arbeiten“). Und Sie können endlich aufhören, Coscarelli zu fragen, ob jemals eine Fortsetzung von Bubba Ho-Tep mit Bruce Campbell stattfinden wird. Die Erklärung steht im Buch, aber die kurze Antwort lautet: "Elvis hat das Gebäude verlassen." Nein!

Nachdem wir die Seiten von True Indie durchgesehen hatten , riefen wir Coscarelli an, um ihn mehr über das Buch zu fragen - und wie er seine bisher kultlastige Karriere sieht.

io9: Phantasm: Remastered wurde vor zwei Jahren veröffentlicht, ebenso wie der fünfte Film der Serie, Phantasm: Ravager . Warum wollten Sie sich als nächstes Projekt auf Ihre Memoiren konzentrieren?

Don Coscarelli: Ich hatte ein paar verschiedene Anfragen von Verlegern - und zuerst ging es mehr darum, etwas Fiktives zu tun. Ich hatte Bücher gelesen, die andere Horror-Regisseure geschrieben hatten, wie Wes Craven und Guillermo del Toro, und ich dachte: "Das wäre interessant!" Sie sagen, an einem bestimmten Punkt Ihrer Karriere müssen Sie nach der Ausstiegsstrategie suchen. [Lacht] Meine Mutter war eine veröffentlichte Autorin - tatsächlich war eines ihrer Bücher Bestseller, und das war wirklich ein großer Familientriumph, der mir in Erinnerung blieb. Also sprach ich mit ein paar verschiedenen Leuten über Fiktion und wurde dann von den Redakteuren von St. Martin's angesprochen, die gerade mit Bruce Campbells Memoiren großen Erfolg hatten. Und natürlich wies ich ihn immer wieder an, dass ich niemals so viele Bücher verkaufen könnte wie Bruce Campbell [lacht], aber ich könnte vielleicht eine interessante Erinnerung machen.

Ich schob ihn immer wieder auf, aber eine Woche setzte ich mich und begann darüber nachzudenken, was ich durchgemacht hatte. Ich war noch nie so selbstreflexiv. Ich habe mich wirklich mehr darauf konzentriert, den nächsten Film in Gang zu bringen. Und manchmal hatte ich einige meiner Erfahrungen einfach ignoriert oder vergessen, aber als ich anfing, sie niederzuschreiben, stellte ich fest, dass es für angehende Filmemacher möglicherweise einige Unterrichtserfahrungen gab - und dann begann ich, über diese Erfahrungen mit Universal Pictures zu schreiben [mit 1976er Jahren Jim der Größte der Welt , Coscarellis Debütfilm] und ich erkannten, was für eine einzigartige Situation ich und mein Filmemacher Craig [Mitchell] zu dieser Zeit hatten, und es machte einfach Spaß, die Geschichte so zu erzählen.

io9: In den 1970er Jahren in LA aufgewachsen, so nah an all den Dingen, die zu dieser Zeit in Hollywood geschahen, wie Sie in dem Buch beschreiben - das war wirklich die perfekte Zeit und der perfekte Ort, um den Weg zum Filmemachen zu finden.

Coscarelli: Das war es wirklich.  Wenn ich zurückblicke, denke ich, dass eines der Dinge, die das Buch wirklich interessant machen, nur die Art des Zeitpunkts ist, zu dem ich aufgewachsen bin. Als wir zu Universal gingen, war es fast so, als würde sich in der Branche etwas ändern. Im Laufe meiner Karriere habe ich viele technologische Veränderungen erlebt. Als wir anfingen, Filme zu machen, verwendeten wir fast genau die gleichen Techniken und sogar Kameras, die Buster Keaton und Fatty Arbuckle verwendet hatten. Es war auch eine andere Zeit in Bezug auf die Art von Filmemachern, die ich beobachtete, und die Art und Weise, wie die Leute auf sie reagierten. Es war eine echte Übergangszeit, und ich dachte, die Leute könnten das interessant finden.

io9: Abgesehen von den enormen technologischen Fortschritten - Digitalkameras, einfacher Zugriff auf Bearbeitungssoftware usw. - hat sich Ihrer Meinung nach für junge Filmemacher, die heute anfangen, am meisten verändert?

Coscarelli: Zugang zum Publikum. Ein paar Tastenanschläge und eine Million Menschen können Ihre Arbeit sehen, wenn Interesse besteht. Dieser Teil davon ist erstaunlich. Aber ich kann auch nicht glauben, dass ich früher Filme ohne Handy gemacht habe. Ich meine, kannst du dir vorstellen? Wenn wir Phantasm machten, drehten wir buchstäblich in diesem Lagerhaus, und wenn Sie vergessen hätten, etwas mitzubringen, und jemand unterwegs war und Sie sie in den Griff bekommen wollten, müssten Sie jeden Ort anrufen , den sie könnten auf dem Weg gehen. Ich weiß nur nicht, wie wir es damals gemacht haben. Solche Dinge sind verrückt. Keine E-Mail und das alles! Aber jetzt können Sie mit ein wenig Schulung ganz einfach alles auf Ihrem Laptop reparieren. Ich würde erwarten, dass es eine großartige Zeit ist, Filme zu machen.

Das Traurige daran - und ich möchte nicht, dass das seltsam klingt, aber ich denke, ich werde es einfach sagen - ist, dass DVDs schon vor 10 oder 20 Jahren populär wurden und die Leute ihre Filme drehten Sie könnten einen Stapel von 10 aufstrebenden Filmemachern durchgehen, und nicht jeder wäre großartig. Vielleicht wären 10 Prozent einen Blick wert. Es ist jetzt wahrscheinlich dasselbe, aber es ist nur so, dass so viel mehr Leute sie machen. Und das war ein weiterer Grund, warum ich das Buch schreiben wollte, weil ich einige der Dinge erforschen konnte, über die ich nachdenke. Wie diese Zahlen bei Sundance, wo sie 10.000 Einreichungen erhalten und nur 150 Filme aufnehmen - es gibt 9.500 unabhängige Filmemacher, die im Grunde dazu verdammt sind, ihre Filme nie gesehen zu haben. Jeder von ihnen investierte Mühe und hart verdientes Geld in das Filmemachen. Das sind Dinge, über die ich nachdenke und die nicht unbedingt in der Mainstream-Presse behandelt werden.

io9: True Indie behandelt Ihre guten und schlechten Erfahrungen - das Kapitel über die Entstehung von The Beastmaster , in dem es darum geht , wie Sie am Ende viel Kontrolle über Ihren eigenen Film verloren haben, ist besonders erschütternd.

Coscarelli: Sehen Sie, es gab einige Rückschläge in meiner Karriere und diese Rückschläge ... Sie vergessen es einfach nie. Es gab einige launische Entscheidungen von Menschen - und ich weiß nicht, was ihre Absichten wirklich waren, aber zu der Zeit hat mich das nur so negativ beeinflusst. Und schlimmer als nur ich, meiner Meinung nach haben sie den Film beschädigt. Sehen Sie, das ist das Besondere daran, ein Filmregisseur zu sein, dass man so viel verdammte Anerkennung bekommt. " Dein Film, Dons Film" und all das. Ehrlich gesagt gibt es so viel kreative Zusammenarbeit, um einen Film zu machen. Ich begrüße es, alle Ehre zu haben, aber wow, wenn Sie sich in einer schlechten Situation befinden und jemand anderes kreative Entscheidungen trifft, kreative Eingriffe vornimmt und Ihnen dann für den Rest der Ewigkeit dieser Film gutgeschrieben wird? [Lacht] Weißt du, du wirst dich an diese Geschichten erinnern.

io9: Die meisten Leute kennen Sie durch Filme wie Phantasm , The Beastmaster und Bubba Ho-Tep , aber als Sie Ihr Buch gelesen haben, haben Sie tatsächlich angefangen, einfache Dramafilme zu machen. Ist das ein Bereich, in den Sie schon immer zurückkehren wollten?

Coscarelli: Die ganze Zeit. Ich habe eine Vielzahl von Interessen, aber nur ein schmales Fenster, das ich wirklich üben darf. Es war frustrierend, weil ich natürlich einen Genrefilm machen kann, dann werde ich ein paar Projekte entwickeln, normalerweise einen anderen Genrefilm, um mich zu schützen, aber ich werde immer versuchen, Dinge zu tun, die anders sind. Ich würde gerne eines Tages eine direkte Komödie oder einen Film aus dem Zweiten Weltkrieg oder eine Charakterstudie machen. Als ich aufwuchs, waren die Slice-of-Life-Filme der 1970er Jahre so wunderbar, wie The Last Picture Show und Five Easy Pieces . Ich würde gerne versuchen, so etwas zu machen, aber ich weiß nicht, woher ich die Finanzierung bekommen würde.

Das heißt aber nicht, dass ich es nicht liebe, im Genre zu arbeiten. Horror ist nicht so schlimm - ich kann mich ausdrücken und hoffentlich etwas Interessantes machen, und es gibt auch das Potenzial, gutes Geld zu verdienen. Es ist also ein seltsames kleines Leben, das ich geführt habe, aber der coole Teil ist, dass ich es genieße. Ich denke, wenn Sie sich meine Filme ansehen, werden Sie sehen, dass ich mit zunehmendem Alter versucht habe, in Bezug auf das Genre ein Stück weiter zu gehen, insbesondere mit Bubba Ho-Tep und John Dies im Ende . Es ist nicht das traditionelle Zeug, also ist etwas, das innerhalb des Genres etwas anderes ist, normalerweise das, was ich anstrebe.

io9: Es ist ein zweischneidiges Schwert, ein Kultfilmer zu sein, denke ich. Es ist in vielerlei Hinsicht cool, aber es schränkt dich auch ein.

Coscarelli: Nun ja. Aber du weißt, die Sache ist, ich setze das Wort "Kult" immer mit Leidenschaft gleich, und es ist nichts Falsches daran, wenn Leute leidenschaftlich über Dinge sind. Heutzutage ist er natürlich eher ein Mainstream-Star, aber Bruce Campbell erzählte diese Geschichte, die mich immer zum Laufen brachte: „Ich kann eine Reihe von 100 Leuten entlang gehen und 99 von ihnen werden nicht wissen, wer ich bin. Aber diese letzte Person in der Schlange wird sich nass machen. “ [Lacht] Ich dachte immer: "Wow, du hattest einen Einfluss, aber es geht nur um einen kleinen Kult leidenschaftlicher Menschen." Das ist cool!

True Indie: Leben und Tod im Filmemachen erscheint am 2. Oktober; Sie können es hier vorbestellen . Informationen zu seiner Büchertour, zu der auch Vorführungen von Phantasm: Remastered und Bubba Ho-Tep gehören , finden Sie hier .