Punk-O-Rama hat den Pop-Punk-Boom der 90er Jahre gefangen genommen und getötet

1997 vermehrten sich CD Warehouses in Vorort-Einkaufszentren, sterilen Aufbewahrungsorten für billige Hartplastikmedien, in denen Joe Hedgetrimmer methodisch durch die Alben mit den größten Hits von Eagles und Beatles klicken konnte, um seine 15-minütigen Pendelfahrten leichter verdaulich zu machen . Es war eine Ära der Zugänglichkeit in der physischen Musik, die an Bequemlichkeit grenzte, verkörpert durch vorgefertigte CD-Zusammenstellungen, die das System auf die gleiche Weise überfluteten, wie es jetzt unnötige 25-Dollar-Vinyl-Neuauflagen tun. Bevor Spotify auf den Markt kam, haben diese Comps Sie mit neuen, empfohlenen Künstlern bekannt gemacht, die bequem in die Case Logic-Bücher mit 224 CDs unter den Beifahrersitzen von Plymouth Sundances passen. Und für angehende Punks im Teenageralter war Punk-O-Rama ihre eingeschweißte Grundierung .

Gestartet im Jahr 1994 von Epitaph Records-quittierten Schiedsrichter der Art von melodischen, SoCal Punk , die in der Popularität in der Mitte der 90er Jahre um Green Day, Rancid explodierte, und The Offspring-the Punk-O-Rama handelte Albumserie hauptsächlich als Förderung für die Künstler des Labels, aber es verkörperte auch den rigoros kultivierten Sound dieses Genres. Obwohl es von Band zu Band leichte Abweichungen gab, lief alles auf eine Kombination aus kräftigen Gitarren-Power-Akkorden, rotzigen Vocals hinaus, die auch sehr gut harmonieren konnten, und vor allem auf einen gut geölten Skate-Punk-Galopp, der von einem Eins gehalten wurde - Zwei Schläge auf die Kick-Drum. (Überraschung! Ich habe gerade NOFX beschrieben. Es klingt wie NOFX.) Punk-O-Rama hat diese zu einem zuverlässigen, nahtlosen Klangstrom zusammengefasst, der bei mit Manic Panic gefärbten, mit Kapuzenpullis bekleideten Vorstadtkindern kurzzeitig allgegenwärtig wurde - angeblich für sie neue Sounds, aber meistens von Bands, die die gleiche Vorlage ad nauseam bearbeiten.

Zumindest für die ersten Bände war es ein verlässlicher Ansturm. Beide 1996 Punk-O-Rama Vol. 2 und sein 1997er Vans Warped Tour-Neustart-Gegenstück Punk-O-Rama 2.1 können zwischen den Pizzalieferungen problemlos im CD-Player Ihres Autos von vorne nach hinten gedreht werden. Bevor die Serie besonders aufgebläht wurde - mit einer Anzahl von 25 Titeln im Jahr 1998 und 28 im Jahr 2000 -, hielt Epitaph sie fest im Fokus, unterstützt von jeder Band, die ihre Songs deutlich unter drei Minuten hielt. Und während die verschiedenen vorgestellten Künstler immer eine Art gemischte Tasche gewesen sein mögen, insbesondere nach dem Standard von Epitaphs Inkubator, hat der Comp seine Liste nach einer Art losem Algorithmus intelligent sequenziert.

Die Flaggschiff-Bands - Pennywise, NOFX, Bad Religion - verkaufen sich offensichtlich. Ihre Beiträge sind also verstreut und zwingen Sie dazu, sich The Humpers '"Mutate With Me" anzuhören, damit Sie zu Rancids "Side Kick" gelangen können. Der Epitaph-Besitzer Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, alias Gitarrist / Gründungsmitglied von Bad Religion, benutzte Punk-O-Rama auch , um Legacy-Acts zu würdigen, die er bewunderte, weil er der Boss ist. On Vol. 2 , darunter TSOL und Poison Idea, von denen jeder einen Hardcore-Punk-Klassiker beisteuerte („Code Blue“ bzw. „Just To Get Away“). Und dann gibt es die zweitrangigen, mittelmäßigen Acts, die mit denselben Klängen verkehren, die über den Rest des Labels herrschen, aber irgendwie schwankt ihre Version auf eine Weise mit der Formel, die ihre Anonymität nur verschärft.

Oberflächlich gesehen sind sie diejenigen, die am meisten davon profitieren würden, in einem Comp wie Punk-O-Rama enthalten zu sein , aber meistens werden sie einfach verschluckt. Du hast vor 20 Jahren Alben dieser Bands besessen, aber du kannst dich nicht sofort an ihre Namen erinnern, wenn ihre Comp-Tracks abgespielt werden. Es klickt nur, wenn es mit einer zufälligen Kleinigkeit gepaart wird, wie "Der Frontmann war ein Erleichterungskrug in den Majors." Oh, richtig. Das war Pulley.

Wenn Punk-O-Rama das fleischige Hacksteak der vorverpackten-Punk TV Abendessen war, dann Fat Wreck Chords' Fat Musik Serie war die Kartoffelbrei (mit Ska-Punk des Contests wie 1994 Skarmageddon Hunderte von geschmacklos Mais niblets ist). Dennoch haben Fat Wreck-Gründer und NOFX-Frontmann Fat Mike die Serie seines jungen Labels ein Jahr vor Punk-O-Rama herausgebracht , zunächst nur im Versandhandel. Die erste, Fat Music For Fat People , kostete sparsame 3 US-Dollar und bot einen ähnlich komprimierten Blick auf die Fat Wreck-Besetzung, die noch einheitlicher war als die von Epitaph.

Auf dem Höhepunkt der Serie, 1997's Physical Fatness: Fat Music Vol. III , Bands wie Lagwagon, No Use For A Name, Strung Out, 88 Fingers Louie, Good Riddance und natürlich NOFX bieten eine konsistente Formel von schnellen, kicktrommellastigen Songs - das meiste davon mit freundlicher Genehmigung des gemeinsamen Produzenten Ryan Greene - überlagert mit hyperpolierten, fast passiven Vokalmelodien. Dies wurde der leicht identifizierbare "Fat Wreck Sound". (Mit Ausnahme von Schnupftabak. Schnupftabak war auf seine besondere Weise schlecht.)

Der Erfolg dieser Produkte brachte eine florierende Branche von Marken-Punk-Comp-CDs hervor, darunter Nitro Records (im Besitz von Dexter Holland von The Offspring), Hellcat (das uns Give 'Em The Boot gab ) und Asian Man (unterstützt durch die Plea For Peace- Reihe) ) usw. In der Zwischenzeit hielten sowohl Epitaph- als auch Fat Wreck-Akkorde bis Mitte der 2000er Jahre daran fest und veröffentlichten fast jedes Jahr einen neuen Comp. Fat wurde auf dem Weg etwas experimenteller - 1999s Short Music For Short People mit 101 Bands, die Songs spielen, die weniger als 30 Sekunden lang sind, bleibt eine Fundgrube dummen Überflusses -, aber in erster Linie hielten sie an ihrem lauten, schnellen, glänzenden fest Waffen.

Was die kleineren Bands anbelangt, so waren diese Zusammenstellungen zwar von entscheidender Bedeutung, doch die meisten von ihnen wurden wiederum zu nicht unterscheidbaren Einheiten des Labels und nicht zu einzelnen Organismen. Eine Band wie Bracket zum Beispiel wurde von der Fat Content Mill komplett verschlungen - und sicher besaß ich wahrscheinlich eine ihrer Platten. Aber ich konnte Ihnen nicht sagen, wie die Band klingt, abgesehen von ein paar sehr fundierten Vermutungen. Gleiches gilt beispielsweise für Osker auf Epitaph. Diese Bands sind ihre Labels; Sie verschwimmen für immer zu einer langen, nahtlosen Comp-CD.

Und was die wenigen Ausreißer angeht, die denselben düsteren Trubel haben - wie die rudeligen Punkrock'n'Roller New Bomb Turks oder die zerlumpte Hardcore-Punk-Band Dead Fucking Last -, so fühlte sich ihre Präsenz meistens eher verwirrend als aufregend an. Sie haben gerade den ungewöhnlichen Track übersprungen, um zu dem zu gelangen, der Ihnen bekannt vorkam. Und so weiter zum nächsten, eine Reihe identischer Pop-Punk-Ausstecherhäuser, die sich am Horizont abzeichneten, bis Sie völlig ausgebrannt sind. So ging es den meisten Vorstadtkindern, die sich überhaupt erst kurz mit Pop-Punk beschäftigt hatten.

Als die CD schwand - und alle CD-Lagerhäuser, Camelot Musics und Media Plays et al. geschlossen - ebenso der Glanz der Zusammenstellung. Epitaph hat Punk-O-Rama 2005 endgültig abgeschafft , als es begann, sich in Richtung Post-Hardcore und Emo zu drehen. Fat Wreck Chords hält an, obwohl die Zusammenstellung in den letzten Jahren sporadischer geworden ist.

Heute fühlen sich all diese Punk-Comps der 90er Jahre wie Zeitkapseln an - nicht nur aus der Zeit vor dem Streaming, sondern auch aus der Zeit, als CDs regierten und sogar Punk-Bands dem Hochglanz des Formats gerecht wurden und Klänge boten, die sauberer, knackiger und komprimierter waren . Mit all dem bis auf die Knochen beschnittenen Fett gibt es nicht viel Raum für dauerhaften Geschmack: Vorfahren wie NOFX klingen heute noch frisch, aber besonders in dieser Nähe können die umgebenden Nachahmer und Schüler nicht anders, als abgestanden zu klingen. Am Ende beschleunigte die Punk-Comp-CD nur ihre Reise zu dieser sprichwörtlichen Falllogik im hinteren Teil des Schranks.