Scream fragte, wenn Sie Gruselfilme mögen, warum interessieren Sie sich nicht für ihre Soundtracks?

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Horrorfilme werden im Gegensatz zu Filmmusik von Filmmusiken dominiert . Hier finden Sie einige der größten und innovativsten Themen und Komponisten der Branche - Bernard Herrmanns Psycho, John Carpenter's Halloween, Goblins Suspiria, Christopher Youngs Hellraiser, Tangerine Dreams Near Dark und Fabio Frizzis Zombi 2 - deren Einfluss bis weit in die Ferne reicht Reichweiten populärer Musik, die die Art von Kultanbetung inspirieren, von der mehr Mainstream-Künstler wie Howard Shore oder Thomas Newman nur träumen konnten. Heute gibt es ganze Boutique-Labels ausschließlich dem Sammeln und Neuauflegen von Horrorfilmpartituren gewidmet, während „Horrorpartitur“ zu einem erkennbaren Musikstil für sich geworden ist. Aber wenn Sie über Soundtracks sprechen - diese zusätzlichen Mix-Tape-Kompendien von Popsongs, die einem Film helfen, ein bisschen mehr Leben aus der kostenlosen Radiowerbung herauszuholen -, gibt es nichts, was überhaupt in die Nähe kommt.

In gewisser Weise ist dies eine Art Verschwendung. Immerhin ziehen Horrorfilme viele Teenager an, und niemand ist markentreuer oder bereit, verfügbares Einkommen auf Scheiße zu setzen, um dies zu beweisen. Kreativ gesehen sind Horrorfilme im Dialog tendenziell leichter, so dass viel Platz bleibt, um einige Popsongs in alle Füllerszenen zwischen den Morden zu packen. Einige Horrorfilme finden sogar auf lauten Partys statt, auf denen die Leute all die dummen, sexy Dinge tun, die sie umbringen. Und doch ist der Horrorfilm-Soundtrack eine Anomalie, sowohl in der Produktion als auch im Plattenverkauf.

Tatsächlich neigen die erfolgreichsten Horror-Franchise-Unternehmen dazu, sie insgesamt zu meiden. Die Nightmare On Elm Street- Serie zum Beispiel begann erst nach dem Zufall von Nightmare On Elm Street 3 in Dokkens „Dream Warriors“ mit der Erforschung von Soundtracks und  füllte Nightmare On Elm Street 4: Dream Master mit Liedern von Billy Idol, Sinead O'Connor, und die fetten Jungs. Aber selbst dann störte es nur die Lizenzierung der vergessenen Größen wie Sea Hags und Vinnie Vincent Invasion für das eigentliche Album. Niemand erwartete, dass diese Kinder zu Sam Goody strömen würden, damit sie anscheinend den Soundtrack von Nightmare On Elm Street 4 hören konnten.

Je nachdem, ob Sie The Crow oder The Lost Boys als „Horror“ klassifizieren möchten , ist der erfolgreichste Soundtrack des Genres möglicherweise 1995 Tales From The Hood , dessen Hip-Hop-Compilation in diesem Jahr wahrscheinlich mehr CDs als tatsächliche Kinokarten verkaufte . Die Eingrenzung der Künstler auf eine bestimmte Fangemeinde brachte Queen Of The Damned ebenfalls Dividenden , zusammen mit (den ebenfalls umstrittenen „Horrorfilmen“) End Of Days und Resident Evil, von denen alle das Industrial-Rock- und Alt-Metal-Publikum erfolgreich abbauten von ihren Dämonen-und-Leder-Albträumen sowieso am meisten angezogen werden. Aber was die Art von Mainstream, Crossover, MTV-dominierendem Hit-Soundtrack betrifft, den so viele andere Genres in den 80ern und 90ern hervorgebracht haben, hat Horror, fast einzigartig, nicht wirklich einen.  

Dies ist besonders ungewöhnlich, wenn man einen Film wie Scream betrachtet , einen Film, der so MTV-freundlich ist, dass er sich unweigerlich zu einer echten MTV-Serie entwickelt hat. Scream wurde 1996 veröffentlicht - eine erstklassige Internet-Ära für Soundtracks - und wie die Slashers, von denen es sowohl satirisierte als auch stahl, gab es viele junge, sexy Leute, die sich dort aufhielten, wo populäre Musik zu hören war. In der Tat hätten Sie die Radio-fähigen Clips eines ganzen Albums allein in die House-Party des Films im dritten Akt packen können.

Angesichts des Vertrauens, das die Weinstein-eigenen Dimension Films in sich hatten, um ein großes jugendliches Publikum anzulocken - was dazu führte, dass sie hartnäckig gegen die MPAA um ihre R-Bewertung kämpfte und sie dann absichtlich im Dezember, in dem es an jugendlichen Filmen mangelte, veröffentlichte - ist es ein wenig seltsam, dass mehr davon Das bescheidene Budget war nicht dafür vorgesehen, einige der Bands anzuziehen, die die Kinder bereits liebten, insbesondere angesichts der Tatsache, wie sehr der Soundtrack von The Crow dafür verantwortlich war, Dimension seinen ersten Hit zu bescheren. Stattdessen übergab Dimension die Dinge mehr oder weniger an TVT Records, die sie größtenteils mit etwas dunkeleren Künstlern ihres eigenen Labels füllten. Und ohne große Namen konnte Scream: Music From The Dimension Motion Picture das Billboard 200 nicht knacken und verschwand nicht lange nach der Veröffentlichung im gebrauchten Fegefeuer. Es ist heute vergriffen. Sie können es nicht einmal bei iTunes finden.

Wiederum kann ein Großteil dieser Pop-Gleichgültigkeit auf die natürliche Betonung der Partitur durch den Horrorfilm zurückgeführt werden. Für Scream brachte Regisseur Wes Craven (der den Soundtrack nie wirklich gemacht hat) den erstmaligen Komponisten Marco Beltrami auf der Grundlage einer groben Demo ein, und es sind Beltramis Themen - seine dissonanten Rockgitarren-Jangles, verzerrten Schreie und die eindringlichen Chorstimmen, die es gab vertreten auf dem Album durch "Trouble In Woodsboro / Sidneys Klage" - das kam, um das Franchise zu definieren.

Es wäre eine Strecke, Beltramis Arbeit am Scream von 1996 neben einige der oben genannten Größen aller Zeiten zu stellen. es ist gut, aber es ist sicherlich nicht so sofort erkennbar. Das heißt, es war einzigartig, vor allem für eine Ära, in der es so viele Orchesterstiche nach Zahlen gab. Und es schafft eine bemerkenswert spannende Atmosphäre - eine, die Craven verständlicherweise nur ungern mit einem Pop-Hit brechen wollte. Dass die anderen Songs auf dem Soundtrack überhaupt existieren, deutet auf einen Kompromiss zwischen Craven und seinen Unternehmensanliegen hin, der darauf abzielt, jeden Dollar zu maximieren.

Während sich einige Regisseure über die perfekten Künstler und Songs quälen, um ihre Arbeit zu ergänzen, schlägt Screams Soundtrack vor, dass Craven meistens nur Hintergrundlöcher hinterlassen hat, um sie mit allem zu füllen, was sie sich leisten können, abzüglich einiger bemerkenswerter Ausnahmen: Einer der Soundtracks ist mehr Denkwürdige Schnitte sind Blue Oyster Cults "Don't Fear The Reaper" von Gus Black, der sich darauf spezialisiert hat , Rocksongs der 70er Jahre in strumige akustische Balladen zu verwandeln . Die andere ist Alice Coopers "School's Out", dessen Originalversion im Film von The Last Hard Men in einen Gothic-Jazz-Freakout verwandelt wird - eine "Supergruppe", die von The Breeders 'Kelley Deal, Smashing Pumpkins' Jimmy Chamberlin, gegründet wurde. Jimmy Flemion von den Fröschen und Sebastian Bach von Skid Row versammelten sich speziell, um dieses Lied aufzunehmen.

Craven verpasst nie die Chance auf ein geschickt untertriebenes Wortspiel und lässt „School's Out“ in die Szene fallen, in der die Kinder die Tatsache feiern, dass die Schule - seit der Ermordung ihres Schulleiters - geschlossen ist. Viel früher spielt "Don't Fear The Reaper" leise im Hintergrund, als Neve Campbells Sidney und Skeet Ulrichs Billy ihr keusches PG-13-Make-out haben - keiner von ihnen fürchtet den Kerl, der Menschen getötet hat, während er als Schnitter verkleidet war .

Screams kultigster Song ist ebenso stumpf, aber eine etwas weniger konventionelle Wahl. "Red Right Hand" stammt aus dem 1994er Album Let Love In von Nick Cave And The Bad Seeds und wurde bereits 1996 in einer Episode von The X-Files in der skurrilen John Turturro-Komödie " Box Of Moonlight" verwendet . seltsamerweise in Dumm und Dümmer . Aber „Red Right Hand“ wurde am engsten mit Scream verbunden , Caves Kryptowächter-Geschichte über eine mysteriöse Gestalt, die blutige, biblische Rache ausübt - was Sie alle zu einem „mikroskopischen Zahnrad in seinem katastrophalen Plan“ macht - eine perfekte klangliche Passform für die Geschichte des Films von a Mörder mit angeblich moralischen Motiven, und der absurd aufwändige Anstrengungen unternimmt, um nur einige Leute zu erstechen.

In dem Film setzt Craven das Lied meisterhaft ein, indem er diese Glockenspiele und seine kriechende Filmhausorgel unter der Szene verwendet, in der ein in Panik geratener Woodsboro unter Ausgangssperre gestellt wird. Es ist kein Wunder, dass „Red Right Hand“ ( trotz der besten Bemühungen von Peaky Blinders ) untrennbar mit Scream verbunden ist , in Screams 2 und 3 wieder auftaucht und zum Dreh- und Angelpunkt von Caves Live-Sets wird.

Es ist schade, dass Scream "Red Right Hand" nicht in ein Musikvideo verwandeln konnte, was immer noch die beste Aufnahme war, die ein Soundtrack hatte, als er 1996 ein Hit wurde. "Drop Dead Gorgeous" von Republica spielte zusammen mit seinem zukünftigen Hauptdarsteller für Autowerbung "Ready To Go" eine herausragende Rolle in der Partyszene und in der Fernsehwerbung des Films, und es wurde ein alternatives Video erstellt, das Filmclips miteinander vermischt. Aber natürlich war keiner der Songs für die Lizenzierung des eigentlichen Albums verfügbar.

In der Zwischenzeit war das andere größte „Get“ des Soundtracks ein Opfer eines seltsamen Timings. Moby war gerade mit dem 1995 gefeierten Album " Everything Is Wrong " durchgebrochen , so dass die Sicherung seines tiefen Einschnitts "First Cool Hive" als echter Coup angesehen werden könnte, wenn Scream nicht in der kurzen, brachliegenden Zeit nach Mobys "Punk" -Album Animal Rights veröffentlicht worden wäre - a Zeit, als Moby nach den Worten seines eigenen Managers bereits als „gewesen“ angesehen wurde. Trotzdem ist „First Cool Hive“ einer der besten des Soundtracks. Seine spektrale weibliche Gesangslinie bietet eine gute Parallele zu Beltramis Partitur und seine wässrigen Deep-House-Rhythmen bieten eine dringend benötigte Abklingzeit für den frenetischen Höhepunkt des Films .

Mit all seinen größten Namen setzte TVT den größten Teil seines MTV-Vertrauens in „Youth Of America“ von seinem einheimischen Unterzeichner, der kurzlebigen Bostoner Band Birdbrain, die möglicherweise die bitterste Seite auf Wikipedia besitzt . Ungeachtet dessen, was diese Site als tödlich verpfuschte Darstellung des von TVT ernannten Managers ausführt, gibt sie zu, dass Birdbrain es geschafft hat, mit diesem Song eine bescheidene Bekanntheit zu erzielen - eine Platte aus angstvollem Alt-Rock, die sich gut neben Filter-Typen gepasst hätte. und dessen Refrain " Yooooou're alllllll deeeeeead " hatte genau die Art von Subtilität, nach der Craven sich sehnte. Die Band drehte sogar ein Video dafür, wobei ihre Mitglieder sich in Gale Weathers-artigen, glänzenden Ledermänteln kleideten, um Nachrichtenreporter zu spielen. Obwohl, wie Wikipedia erinnert, ihr beschissener Manager es sogar „nicht geschafft hat, dies in nationalen Erfolg umzusetzen“.

Trotzdem schnitt Birdbrain etwas besser ab als seine TVT-Labelkollegen Catherine, deren Wiki voller eigener TVT-Probleme ist. Berichten zufolge gab das Label seine Anrufe nicht lange nach Veröffentlichung des Soundtracks zurück. Der Smashing Pumpkins-angrenzende Chicago-Act (in dem kurz der Pumpkins-Bassist D'arcy Wretzky zu sehen war, der mit seinem Schlagzeuger Kerry Brown verheiratet war) erreichte mehr oder weniger einen Höhepunkt mit Screams Verwendung von „Whisper“ aus dem diesjährigen Hot Saki And Bedtime Stories , der verschwommene Dream-Pop des Songs, unterstreicht die Szene, in der sich die Bande um den Wasserbrunnen versammelt, um über die jüngsten Morde an ihren Klassenkameraden zu schnarchen.

Ein ähnliches Drama ereignete sich auch um The Connells von TVT, die langjährige Jangle-Pop-Band, deren ursprünglicher Scream- Beitrag „Bitter Pill“ den Kicker für [Spoiler, wir vermuten] Rose McGowans Tod durch Garagentor darstellt. Die Connells verbrachten anscheinend die Jahre um Screams Veröffentlichung damit, TVT erfolglos zu verklagen, um aus seinem Vertrag entlassen zu werden, was darauf hindeutet, dass die wahre Geschichte hinter diesem Soundtrack darin besteht, dass es in den 90er Jahren kein beschisseneres Label gab, bei dem man unterschreiben konnte als TVT. Trent Reznor würde sicherlich zustimmen , was definitiv auf das Defizit von TVT und Scream zurückzuführen ist . 1996 gab es vielleicht keine Band, deren Sound besser zum Film passte - oder für Soundtracks im Allgemeinen gefragter war - als Nine Inch Nails.

Stattdessen ging dieser Slot an Reznors Industrial-Rock-Zeitgenossen in Sister Machine Gun, einem Teil des hauptsächlich in Chicago ansässigen Kollektivs, das nach der Übernahme von Wax Trax von TVT verschluckt wurde. Obwohl dies für sie tatsächlich in Ordnung zu sein schien: Die Band hatte im Jahr zuvor sogar einige Soundtrack-Erfolge erzielt, als „Burn“ auf dem von TVT veröffentlichten Mortal Kombat erschien . Wie dieses Lied erscheint "Better Than Me" in Burn aus dem Jahr 1995 und bietet eine Art mildere, tanzorientierte Interpretation der Gothic-Industrie - ähnlicher wie Depeche Mode als seine Chicagoer Brüder wie Ministry oder My Life With The Thrill Kill Kult. aber trotzdem nur nervös genug. Es ist die Art von Musik, die in den nächsten sechs Jahren die Soundtracks dominieren würde. Es ist eine Art Wunder, dass Scream der letzte von Schwester Machine Gun sein würde. (Andererseits, da die Band kurz danach auch TVT verlassen hat, ist es vielleicht doch kein Wunder.)

Scream brachte auch eine andere Soundtrack-Veteranin mit, nur um sie völlig zu verschwenden: Julee Cruise, die Twin Peaks- Sängerin, deren ätherische, atmosphärische Töne hier verblüffend unter den elektronischen Fürzen von Deee-Lites Supa DJ Dmitry in ihrer „Artificial World“ begraben sind (Interdimensional Mix) “, ein Stück leicht zu ignorierender Rave-Musik, die kurz in McGowans und Neve Campbells nach dem Mordversuch versuchter Mordübernachtung zu hören ist. Es ist tatsächlich einer der wenigen Vorschläge des Films, dass diese popkulturbegeisterten Kinder überhaupt einen musikalischen Geschmack haben, abgesehen vom Indigo Girls-Poster in Campbells Schlafzimmer - ein bisschen Set-Dressing, das Sidneys überempfindliche Milde perfekt telegraphiert, ähnlich wie ihre Uniform von Baggy Gap Sweatshirts und stonewashed Jeans.

Nach der eisigen Kälte von „First Cool Hive“ rollt der Abspann schließlich auf „Whisper To A Scream (Vogelfliege)“, einem Cover des Hits von The Icicle Works, das von Soho, dem Kollegen der britischen Band, beigesteuert wurde. Am bekanntesten für den ansteckenden, leicht irritierenden Smiths / Soul II-Ohrwurm „ Hippychick “ aus den 1990er Jahren. Soho war größtenteils geschwächt, als sich das Jahrzehnt schnell von seinem Day-Glo / Neo-Soul / New Jack Swing-Sound abwandte. Ihre ist auch ein bisschen sinnlos. Glätten Sie die brustschlagende New Romantic-Melodie des Originals ein wenig mit einigen kaskadierenden weiblichen Harmonien und verwandeln Sie ihre Stammesrhythmen in einen veralteten House-Beat, der mit Laserkratzern zerschnitten ist, aber ansonsten meistens intakt bleibt.

Trotzdem schickte „Whisper To A Scream“ das Filmpublikum mit einer angemessen epischen, wenn auch leicht betäubten Note in die Nacht, die eine bessere Distanz zu all dem Blutvergießen bot, das sie gerade konsumierten. Außerdem hat es genau dort im Titel "Scream", was vermutlich gut genug für Craven war.

Das heißt, wer weiß, ob Craven es oder der Rest des Soundtracks überhaupt viel nachgedacht hat? Es gibt viele Informationen und Einblicke in Cravens Arbeit mit Marco Beltrami, aber nichts (oder zumindest nichts, was für das Internet erhalten geblieben ist) scheint über seine Beiträge zum Soundtrack gesagt worden zu sein. Anscheinend erwartete niemand viel von dem Scream- Soundtrack, und er lieferte.

Aber zur Zeit von Scream 2 aus dem Jahr 1997 - nachdem der Film zu einem Kassenschlager geworden war und das Kult-Phänomen, das eine Million Ghostface-Tchotchkes bewegte - warf Dimension sich darüber hinweg, ihn nicht ernster zu nehmen , und warf sich voll hinter den Soundtrack der Fortsetzung neu geprägter Capitol Dimension Aufdruck. Es wurden Millionen für umfassende Radio-, Fernseh- und Ladenwerbung bereitgestellt, und vor allem wurden 14 der größten zeitgenössischen Künstler gebucht, die es finden konnte - eine Traumliste Mitte der 90er Jahre, zu der Foo Fighters, Master P, Everclear, Sugar Ray, D'Angelo, Aale, Collective Soul, die Jon Spencer Blues Explosion, Dave Matthews Band und Kottonmouth Kings. Drehen Schrei 2 in eine B-Seite Abrechnungsstelle für den heißesten Acts des Tages in den Charts der Soundtrack schließlich Land geholfen hatte.

Das Album wurde dadurch jedoch nicht weniger verfügbar oder fühlte sich mehr mit dem Franchise verbunden. Selbst mit all dieser Star-Power dahinter - und Videos für Master Ps "Scream" und Kottonmouth Kings "Suburban Life", die MTV treffen - erreichte der Scream 2- Soundtrack einen Höhepunkt auf der mittleren Nummer 50 und kraterte schnell danach. Erst mit Scream 3 aus dem Jahr 2000 konnte die Serie endlich einen Weg finden, auch die Stereoanlagen des Publikums einzufangen, und zwar nur, indem sie sich an die Nu-Metal-Blaupause hielt, die das Soundtrack-Format in den letzten Tagen der CDs über Wasser hielt. Letztendlich, ja, Screams Publikum mochte Gruselfilme, aber es war ihm nicht wirklich wichtig, sie anzuhören. Und da Filmmusik nur noch seltener geworden ist, während Horrorfilme weiterhin auf die klassischen Klänge von Carpenter schauen, haben Goblin et al. Als Inspiration starben damit die besten Hoffnungen des Horror-Genres auf einen Hit-Soundtrack. Wo ist der heutige Dokken, um ihn wiederzubeleben?