Die Protagonisten von The Innkeepers ignorieren eine Warnung, nicht in den Keller zu gehen.
Angenommen, Sie haben bereits das Halloween 1978 und die anderen gruseligen Heftklammern in Ihrer Bibliothek ( Hocus Pocus , Der Albtraum vor Weihnachten usw.) gesehen, dann ist es Zeit, in die Streams zu paddeln - also Streaming-Dienste! - für einige makabere Filme . In diesem Jahr haben wir versucht, einige weniger offensichtliche Titel zu wählen - aber ein paar alte Favoriten haben es natürlich in die Mischung geschafft.
Izumi (Misa Uehara) bedauert ihre Entscheidung, das Ju-On-Haus zu betreten, sobald sie ankommt.
Mit einem neuen amerikanischen Grudge- Film, der nächstes Jahr auf dem Weg ist, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um Takashi Shimizus Original noch einmal zu besuchen - tatsächlich der dritte Film in der Grudge- Serie nach zwei Low-Budget-Vorgängern, aber der erste, der es in die Kinos schafft . (Es ist auch der Grudge- Film, der Sam Raimi auffiel und die Liebe zu der Serie weckte, die ihn dazu brachte, sowohl das amerikanische Remake von 2004, seine Fortsetzung von 2006, als auch Nicolas Pesces Film von 2020 zu produzieren .)
Damals, als jeder asiatische Horrorfilm in Hollywood wiederholt wurde , fühlten sich Ju- Ons mörderische Geister (der schwarzhaarige Geist, das miauende Kind) so vertraut, dass sie etwas von ihrem Angstfaktor verloren. In einem der Scary Movie- Filme gab es sogar eine Ju-On- Parodie . Aber jetzt, da einige Zeit vergangen ist, ist es einfacher, die reduzierte Qual des Films von 2002 zu würdigen, mit seiner Puzzleteil-Geschichte, die verschiedenen Charakteren folgt, die unabsichtlich mit einer Wut in Berührung kommen, die so gewalttätig ist, dass sie einen Weg findet, jenseits des Grabes zu existieren .
Cate Blanchett als Annie in The Gift.
Apropos Horror-Meister Sam Raimi - der seit Drag Me to Hell 2009 keinen Horrorfilm mehr gedreht hat , obwohl sich das anscheinend bald ändern wird - hat diesen 2000er Chiller gemacht, kurz bevor er die nächsten Jahre seines Lebens Spider-Man widmete . Mit einer Geschichte, die von Billy Bob Thorntons eigener Kindheit inspiriert wurde, spielt The Gift in einer kleinen Stadt in Georgia, die voller Geheimnisse steckt. Viele davon werden von der kürzlich verwitweten Annie ( Cate Blanchett ) entdeckt, einer alleinerziehenden Mutter von drei Jungen, die fahren ein verprügeltes gelbes Delta 88 (Raimis Prüfstein) und verdient seinen Lebensunterhalt mit „Lesungen“ für gestörte Kunden. Wenn ein reiches Mädchen aus der Region ( Katie Holmes ) tot aufgefunden wird, werden Annies Visionen zu einem wichtigen Teil des Falls - und gefährden sie letztendlich auch.
Während The Gift eher ein echtes Krimi ist, ist es auch voller sumpfiger Atmosphäre und psychischem Unbehagen. Blanchett, Greg Kinnear und JK Simmons geben die unauffälligsten Auftritte in einer Besetzung voller namhafter Schauspieler, die sich einfach freuen , die südlichen Akzente ihrer Charaktere zu betonen, wobei Giovanni Ribisi die Verantwortung für die meisten konsumierten Szenen übernimmt, gefolgt von Keanu Reeves (in einer seltenen Rolle als Bösewicht ohne Erlösungsqualitäten) und Hilary Swank (damals eine neu geprägte Oscar-Preisträgerin). Sie können den Whodunnit lange vor dem Hellseher herausfinden, aber das wird Ihre Freude an The Gift nicht beeinträchtigen , das sich in einer letzten Wendung schleicht, um Sie an Raimis bleibende Zuneigung zu allen übernatürlichen Dingen zu erinnern.
Ob Sie es glauben oder nicht, hinter Ihnen ist eine Hexe!
Diese Veröffentlichung von 1986, eine seltsame Mischung aus Comedy, PTBS und übernatürlichen Bestien, hat einen überraschenden Genre-Stammbaum: Sie wird von Sean S. Cunningham ( Freitag, den 13. ) produziert und von Steve Miner ( Freitag, den 13. Teil II und Teil III , Halloween ) inszeniert : H20 ); Ethan Wileys Drehbuch basiert auf einer Geschichte von Fred Dekker (The Monster Squad, Nacht der Kriecher ) und spielt William Katt ( The Greatest American Her o, Carrie) . Ein Paar beliebter Sitcom-Stars, George "Norm on Cheers " Wendt und Richard "Bull on Night Court " Moll, treten ebenfalls in Schlüsselrollen auf.
Katt spielt Roger Cobb, einen Bestseller-Horror-Romanautor mit einem schwierigen Privatleben. Er wird von seiner Zeit im Vietnamkrieg heimgesucht, aber noch schlimmer, sein kleiner Sohn ist kürzlich verschwunden - und die Tragödie hat seine Ehe über den Bruchpunkt hinaus belastet. Seine heikle Bewältigungsstrategie besteht darin, in das von Geistern befallene Haus zu ziehen, in dem er aufgewachsen ist, ein baufälliger Viktorianer, der zuletzt von seiner älteren Tante bewohnt wurde, die sich in einem der düsteren Räume erhängt hat. Das ist eine Menge Trauma für einen Kerl, aber House lässt ihn es direkt angehen - in Form von Werkzeugen, die lebendig werden, einem buchstäblichen Schrankmonster und einer Hexe, die Henrietta aus Evil Dead II ähnelt - mit einem Ton das bewegt sich wild zwischen Verzweiflung und Dummheit.
Wie es passiert, hat Amazon Prime auch das Jahr 1987 House II: Die zweite Geschichte , eine erstaunlich betitelt, Halloween-Set Fortsetzung , die auf den ersten Film Handlung oder völlig unverbundenen ist Zeichen, wenn auch wie Haus , Haus II wurde von Ethan Wiley aus einer Geschichte geschrieben von Fred Dekker, diesmal mit Wiley als Regisseur.
Wie der Punny-Untertitel zeigt, ist der Film viel mehr eine Komödie als der erste Film. 25 Jahre nachdem seine Eltern in der alten Familienvilla auf mysteriöse Weise ermordet wurden, bringt Jesse (Arye Gross) seine Freundin Kate (Lar Park Lincoln, die 1988 am Freitag, den 13. Teil VII: Das neue Blut , Jasons psychischen Feind spielte ) und einige andere mit Freunde der majestätischen, aber vernachlässigten Unterkunft, die voller Artefakte ist, die Jesses Ururgroßvater, ein Abenteurer aus dem Wilden Westen, zurückgelassen hat, der nebenbei ein bisschen Grab überfallen hat.
Es dauert nicht allzu lange, bis sich House II voll und ganz dem Goofballery verschrieben hat, besonders wenn Jesse und sein Kumpel Charlie (Jonathan Stark) beschließen, „Gramps“ (Royal Dano) auf der Suche nach einem Long- Verlor den Kristallschädel und finde den selbst beschriebenen „170 Jahre alten Furz“ voller lustiger Energie. Die Dinge beginnen wirklich, wenn der Schädel magische Kräfte offenbart, die Zeit und Raum im Haus manipulieren können, und Eindringlinge aus der Vergangenheit (ein Höhlenmensch, alte Krieger, Gramps 'Zombie-Feind usw.) auftauchen und versuchen, ihn zu stehlen.
Das berücksichtigt nicht einmal Dinge wie die entzückenden Mini-Dinosaurier, die Jesse und Charlie aus der Vorgeschichte folgen, die Tatsache, dass Bill Maher Kates schmuddeligen Chef spielt, oder House IIs zufälliges Casting eines Cheers- Schauspielers: John "Cliff" Ratzenberger, der kurz als überraschend schlechter Elektriker auftaucht.
Der bekannteste Film des Drehbuchautors, Regisseurs und Herausgebers Ti West ist wahrscheinlich immer noch sein Retro-Breakout The House of the Devil aus dem Jahr 2009 , aber The Innkeepers aus dem Jahr 2011 hat auch seinen gruseligen Charme. Es befindet sich in einem alten Hotel, das seit langem ein Anziehungspunkt für Geisterjäger ist, aber vor seiner bevorstehenden Schließung größtenteils leer ist - abgesehen von ein paar letzten Gästen, darunter ein ehemaliger Sitcom-Star (die exzellente Kelly McGillis), der eine neue Berufung als Mittel. Die letzten verbliebenen Angestellten, Luke (Pat Healy) und Claire (Sara Paxton), nehmen es auf sich, mit Aufnahmegeräten durch die alten Räume zu schleichen, in der Hoffnung, Beweise dafür zu sammeln, dass ein tragischer Gast aus den frühen Tagen des Gasthauses immer noch herumhängt. Eine echte Sichtung könnte einen echten Schub für Lukes entstehende paranormale Website bedeuten, während Claire - eine kürzlich abgebrochene Studentin, die sich schuldig fühlt, ziellos zu sein - nur aufgeregt ist, eine Richtung in ihrem Leben zu haben.
Obwohl einige The Innkeepers als "langsam" bezeichnen, würden wir "absichtlich" vorgehen. Wests Herangehensweise an das sorgfältige Tempo lässt Angst aufkommen, die von humorvollen Stößen und ein paar altmodischen Gotcha-Momenten durchdrungen ist - meistens von grausamer Art, obwohl es verblüffend ist, wenn eine Pre- Girls Lena Dunham als invasiv gesprächige Barista auftaucht.
Hier ist ein weiterer Franchise-Eckpfeiler, der eine Neuauflage wert ist, insbesondere angesichts der Aufregung über das von Jordan Peele produzierte „ spirituelle Remake “, das 2020 erscheinen soll und das eine noch nicht näher bezeichnete Verbindung zu Bernard Roses Original von 1992 haben soll.
Basierend auf einer Clive Barker-Geschichte konzentriert sich Candyman auf Helen Lyle (Virginia Madsen), eine Folklorestudentin, die von der städtischen Legende „Candyman“ besessen ist (sagen Sie seinen Namen fünfmal in einen Spiegel und er wird erscheinen!). Wer hat anscheinend einen Nachahmer in Chicagos berüchtigtstem Wohnprojekt inspiriert? Aber wie sie bald erfährt, wurde der echte Candyman ( Tony Todd ) dank der Angst, die er hervorruft, „am Leben“ gehalten, und er zögert nicht, Gallonen Blut zu vergießen, wenn Helens Forschung beginnt, seine Macht zu verringern.
Candyman zeichnet sich dadurch aus, dass es so viele komplexe und schwierige Themen behandelt und Chicago als eine Stadt darstellt, die immer noch mit Rassismus und großen Klassenunterschieden zu kämpfen hat, 100 Jahre nachdem der echte Candyman - ein afroamerikanischer Künstler in den 1890er Jahren - nach einem Sturz von einem wütenden Mob getötet wurde verliebt in eine weiße Frau. Es befasst sich auch mit Sexismus in der Wissenschaft, da Helen und ihr Diplomarbeitspartner (Kasi Lemmons) sehen, dass ihre Arbeit von ihren männlichen Kollegen, einschließlich Helens dickem Ehemann, auf herablassende Verwirrung gestoßen ist.
Wenn wir es uns 2019 ansehen , ist es offensichtlich, dass bestimmte Teile von Candyman nicht besonders gut gealtert sind (was uns einen weiteren Grund gibt, uns auf diesen Neustart im Jahr 2020 zu freuen). Aber keine Menge kultureller Zweifel kann Todd's unvergessliche Leistung nehmen. Er erschafft einen Charakter, der zu gleichen Teilen verführerisch und ahnungsvoll ist - und niemals weniger als höllisch beängstigend.
Babak Anvari's Wounds, die wir kürzlich überprüft haben , wurden gerade auf Hulu veröffentlicht. Aber Sie müssen auf Netflix klicken, um den Debütfilm des britisch-iranischen Drehbuchautors und Regisseurs zu finden, eine erschreckende Geschichte, die im vom Krieg heimgesuchten Teheran der 1980er Jahre spielt. Shideh (Narges Rashidi) ist bestrebt, nach einer längeren Pause zur medizinischen Fakultät zurückzukehren, zuerst wegen der Revolution und dann wegen ihrer Schwangerschaft. Aber nachdem sie kalt informiert ist gern gesehen ist sie nicht wieder an ihren ehemaligen Universität wegen ihrer Aktivist Vergangenheit, sie ist ein Aufenthalt-at-home Mutter , während ihr Mann-wer zu werden gezwungen hat ein Arzt wird geschickt an die Front zu werden bekommen.
Teheran ist das Ziel häufiger Bombenangriffe, was bedeutet, dass Shideh - der lieber bleibt als bei der Urteilsfamilie ihres Mannes einzieht - und ihre frühreife Tochter Dorsa (Avin Manshadi) in ihrer Wohnung eingesperrt bleiben müssen . Aber Kabinenfieber und die Gefahr von Raketenangriffen sind nichts im Vergleich zu den Albträumen, die von einem böswilligen Geist - einem Dschinn - verursacht werden, der plötzlich im Chaos der Familie nachjagt. Under the Shadow hat mehr als ein paar Gemeinsamkeiten mit The Babadook , aber seine beeindruckendste Leistung ist die Art und Weise, wie es seine einzigartige, von Angst erfüllte Umgebung nutzt, um das Publikum mit übernatürlichen und realen Schrecken zu erschrecken .
Tommy (Brian Cox), ein Gerichtsmediziner, der aus einer langen Reihe von Leichenbestattern stammt, hat fast jede postmortale Kuriosität erlebt - bis Jane Doe (Olwen Kelly) eines Nachts auftaucht, das einzige nicht identifizierte Opfer, das von einem offensichtlichen Tatort in einem Haus mit gezogen wurde mehrere Todesfälle. Als Tommy und sein Sohn (Emile Hirsch), die etwas widerstrebend im Familienunternehmen ausgebildet sind, ihre Untersuchung beginnen, bemerken sie, dass der Körper keine Anzeichen eines äußeren Traumas aufweist - aber die Autopsie zeigt eine Reihe von zunehmend bizarren und verwirrenden inneren Verletzungen.
Es dauert nicht lange, bis klar wird, dass Jane Does Leiche mit ernsthaftem übernatürlichem Gepäck angekommen ist, und im klaustrophobischen Keller, in dem sich ihre Leichenhalle befindet, passieren alarmierende Dinge. Der norwegische Filmemacher André Øvredal, der mit Trollhunter ausbrach , inszenierte Scary Stories zu Tell in the Dark Anfang dieses Jahres für den Produzenten Guillermo del Toro, aber The Autopsy of Jane Doe - sein englischsprachiges Debüt 2016 nach einem Drehbuch von Ian Goldberg und Richard Naing - ist immer noch das gruseligste (und feuchteste ) Ding, das er bisher gemacht hat.
Guillermo del Toro produzierte auch diesen Beitrag von 2007 des spanischen Regisseurs JA Bayona , der seitdem große Projekte wie Jurassic World: Fallen Kingdom und Amazonas Serie Lord of the Rings durchgeführt hat . Sie können sehen, warum del Toro vom Waisenhaus angezogen wurde - es befindet sich sehr in seinem Steuerhaus, mit einer Geschichte, die unruhige Geister, ein lang begrabenes Geheimnis, gefährdete Kinder und jede Menge gotische Atmosphäre beinhaltet. Ein Großteil der letzteren stammt aus der Kulisse, einem königlichen, wenn auch alternden Herrenhaus am Meer, das einst ein Waisenhaus war, in dem die Hauptfigur Laura (eine atemberaubende Belén Rueda) lebte, bis sie adoptiert wurde.
Ihre Erinnerungen an ihre Zeit dort werden so geschätzt, dass sie den Ort als Erwachsene kauft und beabsichtigt, ihn als Pflegeeinrichtung für Kinder mit besonderen Bedürfnissen wieder zu eröffnen. Aber das Anwesen, das seit Jahren leer steht, birgt einige schreckliche Geheimnisse - und die Vergangenheit beginnt sich bald mit der Gegenwart zu verflechten, was Lauras cherubischen kleinen Sohn mehr betrifft, als sie oder ihr Ehemann sich jemals hätte vorstellen können.
Das Waisenhaus enthält eine Menge Tragödien und Traurigkeit, aber es ist einfach zu unheimlich, um vollständig in das Gebiet des Melodramas zu rutschen. Ein völlig beunruhigender „ gruseliger Junge “ und einige grausame, schockierende Todesfälle sorgen dafür, dass Sie nie vergessen, dass dies in erster Linie ein Horrorfilm ist. (Hulu)
Ohne Stephen King wäre es keine gruselige Saison, und während die Welt mit neuen King-Anpassungen überfüllt ist (einschließlich Hulu, in dem derzeit eine neue Saison mit Castle Rock stattfindet ), gibt es immer Raum für einen erneuten Besuch der Klassiker ( Carrie ist eingeschaltet) Netflix, FYI) sowie die tieferen Schnitte wie The Dark Half aus dem Jahr 1993 , das von nicht weniger als George A. Romero adaptiert und inszeniert wurde und in und um Sie-wissen-welche Stadt in Maine spielt.
Timothy Hutton spielt Thad Beaumont, einen Lehrer und Autor, der einige Erfolge mit gewalttätigen, fleischigen Thrillern als "George Stark" erzielt hat. Bereit, seine Karriere auf einen anderen Weg zu verlagern - und da er dank eines aufdringlichen „Fans“ sowieso kurz davor steht, aus dem Verkehr gezogen zu werden -, beschließt Beaumont, dass es Zeit ist, eine Scheinbestattung für sein Alter Ego zu veranstalten und sich darauf zu konzentrieren, Bücher unter seinem herauszubringen eigener Name. Aber die Sache ist, Stark will wirklich nicht sterben, obwohl er technisch nie am Leben war - und er ist bereit zu töten, um zu bekommen, was er will.
Die Dunkle Hälfte verschwendet keine Zeit für die Heebie-Jeebies - es gibt eine verrückte Operation (bei der ein Augapfel im Gehirn des jungen Thad entdeckt wird) während des Vorspanns, die den Ton für einen Film angibt, der in einer Welt spielt, die sich real anfühlt. aber wo entschieden surreales Zeug passieren kann und wird. Die Themen Doppelgänger und Autoren, die gegen seine inneren Dämonen kämpfen, sind das Lehrbuch King, wobei bekannte Charaktere wie Sheriff Alan Pangborn (Michael Rooker) nur zu dieser Erfahrung beitragen. In der Zwischenzeit hat Hutton eindeutig Spaß daran, sowohl einen ernsthaften Familienvater als auch einen fettigen Psychopathen zu spielen.
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