Stardust, das Bowie-Biopic ohne Bowie-Songs, ist Samtmüll

Hinweis: Der Verfasser dieser Rezension hat Stardust von zu Hause aus auf einem digitalen Screener gesehen  . Bevor Sie sich entscheiden, ihn - oder einen anderen Film - in einem Kino zu sehen, sollten Sie die damit verbundenen Gesundheitsrisiken berücksichtigen. Hier ist  ein Interview mit wissenschaftlichen Experten.

Zu Beginn seiner Karriere war David Bowie zu verschiedenen Zeiten ein neuartiger Sänger, ein Mod und ein fey, kunstgeschulter Folkie. Als er sich schließlich wiederfand, lehnte er nicht die Phonizität der Plattenindustrie ab - wie es viele Stars in der gesamten Rockgeschichte behaupten würden. Stattdessen fing er einfach an, seine eigenen Rollen zu schreiben: androgyner Messias, drogenabhängiger Rock-Voluptuar, Lieferant der nachgeahmten Seele. Die Behauptung, bisexuell oder faschistisch zu sein (trotz vernachlässigbarer Beweise für die ersteren und lebenslanger Beweise gegen die letzteren), war Teil der Tat. Mehr als jeder andere zuvor oder seitdem verwandelte er jeden Teil des Musikgeschäfts, von hergestellten Persönlichkeiten bis hin zu überzogenen Konzertreisen, in Kunst, während er unglaublich eingängige Songs mit mysteriösen, collagenartigen Texten und einer Palette produzierte, die schnell von Album zu Album mutierte . Während seines Aufstiegs zum internationalen Star schien Bowie in einer Fantasie zu leben, aber die meisten Leute, die Rockalben kauften, waren es auch, und in diesem Sinne war er emotionaler als jeder Gitarrengott.

Niemand außer Bowie (der unter anderem ein begabter Impressionist und Schauspieler war) konnte jemals all diese Rollen spielen. Nur eine frühe Iteration zu meistern, scheint über die Fähigkeiten aller Beteiligten von Stardust hinauszugehen , einem biografischen Junkie-Drama, das keine Musik von Bowie oder seinen Zeitgenossen enthält und einen Mann in der Hauptrolle spielt, der nicht so aussieht oder klingt wie der Mann. Gleiches galt auch für Velvet Goldmine , Todd Haynes 'Interpretation des Ziggy Stardust -era-Rockkosmos und den Aufstieg und Fall des geschlechtsspezifischen Glamours. Aber dieser Film hat es geschafft, zu vermitteln, was seine Stellvertreter zu Idolen gemacht hat. Wie der Schauspieler-Musiker Johnny Flynn spielt, ist das Halloween-Kostüm Bowie, das wir in Stardust treffen, ein elender, reizloser Möchtegern. Das heißt, der Film scheitert dort, wo ein einziges Foto dieser chamäleonischsten Musiklegende Erfolg haben würde: Es macht Bowie langweilig.

Trotz einer ironischen Eröffnung, die eine Hommage an 2001 darstellt: Eine Weltraum-Odyssee und ein Haftungsausschluss, der warnt, dass der Film „(meistens) Fiktion“ ist , ist Stardust eine weitgehend unkomplizierte Nacherzählung der Ereignisse von Bowies erstem Besuch in den USA Diese Reise wird allgemein als ein entscheidender Moment in seiner kreativen Entwicklung angesehen. Zu dieser Zeit begegnete Bowie zum ersten Mal der Musik von Iggy Pop And The Stooges und wurde musikalischen Außenseitern wie dem legendären Stardust Cowboy und Moondog vorgestellt. Zu den vielen einfallslosen Freiheiten und Abkürzungen des Regisseurs des Films, Gabriel Range, gehört die Entscheidung, dies als Ursprungsgeschichte für den Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und The Spiders From Mars darzustellen - anstatt der LP, die es tatsächlich produzierte, Hunky Dory , ein Art-Pop-Album mit okkulten Themen und New Yorker Eindrücken, das nur wenige Monate nach der Reise geschrieben und aufgenommen wurde.

Obwohl Bowie viele frühe musikalische Helden hatte, scheinen die Macher von Stardust nur in der Lage gewesen zu sein, die Rechte an Anthony Newley zu sichern. In der geschichtsträchtigen Tradition der Kunst wurde alles andere der Vorstellungskraft des Betrachters überlassen. Sogar die seltsame neue Welt Amerikas ist verschwommen; Der größte Teil des Films (der in Kanada gedreht wurde) besteht aus spärlichen Hotels und Straßenrändern, durch die der zukünftige Thin White Duke von seinem optimistischen Publizisten Ron Oberman (Marc Maron) begleitet wird. Es sollte beachtet werden, dass alle realen Charaktere, die in Stardust erscheinen, zu dieser Zeit Mitte bis Ende 20 waren und dass die Schauspieler, die sie spielen (einschließlich Flynn), alle 15 bis 30 Jahre zu alt für die Rollen sind . (Manchmal mehr, wie im Fall von Bowies Manager Tony Defries, der damals 28 Jahre alt war, aber von dem 65-jährigen Julian Richings gespielt wird.)

Sternenstaub ist voll von solchen Qualitäten. Range kann keine Songs aus Bowies Katalog verwenden und findet eine potenziell faszinierende Alternative darin, dass der Star Cover spielt, die alle vom echten Bowie entweder aufgenommen oder live aufgeführt werden. Aber Flynns schlaffe, warbige Interpretationen - von denen die meisten außerhalb seiner Reichweite zu singen scheinen - lassen kein welthistorisches Talent vermuten. In der Tat ist es leicht zu verstehen, warum dieser Bowie kein Star ist; Seine Wiedergabe von Jacques Brels „Amsterdam“, einem von Bowie und einer anderen seiner Inspirationen, Scott Walker, geliebten Lied, könnte als Verbrechen gelten. Ob es nun an einem Versagen der Entmystifizierung oder der Richtung liegt, niemand hier scheint Spaß zu haben; Die Energieniveaus sind niedrig, die Charakterisierungen beschränken sich hauptsächlich darauf, sicherzustellen, dass alle Perücken auf dem richtigen Weg sind. Es sagt wahrscheinlich etwas aus, dass die einzige Abwechslung von gelegentlichen despotischen Auftritten der ersten Frau des Stars, Angie Bowie, herrührt (Jena Malone, angesichts der nicht beneidenswerten Aufgabe, jemanden zu spielen, der im wirklichen Leben mit einem ungleichmäßigen, falsch klingenden Akzent spricht).

Range und sein Co-Autor Christopher Bell versuchen, dem Film einen dramatischen Kern zu verleihen, indem sie Bowies Beziehung zu seinem Halbbruder Terry Burns (Derek Moran) betonen, der zu der Zeit, als sein jüngeres Geschwister anfing, Symptome einer Schizophrenie zu entwickeln begann eine musikalische Karriere verfolgen. Unter Biographen und Bowie-Gurus wird diskutiert, welche Rolle Hinweise auf Terrys Geisteskrankheit bei der Entwicklung seines Songwritings spielten. Das Reduzieren des Werkes eines facettenreichen Künstlers auf eine einzige Ursache hat jedoch das Gegenteil von der Beleuchtung des Motivs. Ohne die Musik, die Kunst oder das Charisma von Bowie aus dem wirklichen Leben ist Stardusts glanzlose Version einfach ein mittelmäßiger Trottel, der eine Rollenspieltherapie braucht, um mit seinen Dämonen fertig zu werden.

Was seine Dämonen sein könnten, ist vermutlich Teil der Mystik. Wenn es in dem Film einen Moment gibt, der seine dünne, unbenutzte Darstellung seines kulturverändernden zentralen Charakters zusammenfasst, dann ist es das Flash-Forward-Finale. "Meine Damen und Herren, bei ihrer ersten Aufführung auf dem Planeten Erde haben Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars!" erklärt einen Ansager. Die Musiker betreten die Bühne in billigen Kostümen und starten eine Bar-Band-Aufführung der Yardbirds-Version von "I Wish You Would".