Yul Vazquez erzählt uns, wie seine Mutter Seinfelds „Lieblingsschurke“ inspirierte.

Che Film Interview Letzte Flagge fliegt magische Stadt Zufällige Rollen Die entlaufene Braut Russische Puppe Seinfeld Der Infiltrator Die Mambo-Könige Der Aussenseiter Die Aufnahme TV Club Yul Vazquez

Der Schauspieler: Als Musiker und von Tony nominierter Schauspieler beschreibt sich Yul Vazquez immer noch bereitwillig als Fan der Projekte, in denen er erfolgreich war. Auf die Frage nach seiner Breakout-Rolle in Seinfeld als aggressivster Bewunderer von Schränken spricht Vazquez die anderen denkwürdigen Charaktere und Darsteller der Sitcom an. Eine Diskussion über seine wiederholten Unternehmungen mit den Regisseuren Steven Soderbergh und Brad Furman veranlasst Vazquez, die anderen talentierten Latinx-Schauspieler zu rufen, mit denen er regelmäßig überquert hat, darunter John Leguizamo und Benjamin Bratt. Lassen Sie Vazquez über seine neueste Rolle, Yunis Sablo von HBOs The Outsider , sprechen , und er wird in The Night Of über Igor Martinovićs großartige Kinematographie sprechen. Aber die unterhaltsamen Anekdoten des Schauspielers spiegeln eine ebenso tiefe Leidenschaft für diese Branche wider wie das Wissen darüber. Vazquez hat ein Verständnis dafür gewonnen, wie großartige und intime Produktionen auf den Weg gebracht werden. Das Geheimnis ist so klar wie das Band, das er einst auf Seinfeld trug : Es ist der Geist der Zusammenarbeit.

The AV Club: The Mambo Kings war eine Ihrer frühesten Rollen und eine der ersten Filmrollen von Antonio Banderas in den USA. Woran erinnern Sie sich bei der Zusammenarbeit?

Yul Vazquez: Das ist die Rolle, die meine künstlerische Reise, die in der Musik begann, verändert hat. Ich hatte als kleines Kind gespielt, aber das war der erste Film, den ich gemacht habe, als ich offiziell in die Schauspielerei ging und Schauspiel studierte. Wie Sie wissen, wurde es in den 50er Jahren eingestellt. Zu der Zeit spielte ich noch in einer Band, wie eine Heavy-Rock-Band, und ich hatte sehr, sehr lange Haare. [Lacht] Und ich fing an, Vorsprechen zu machen, und ich erinnere mich, dass Billy Hopkins, ein sehr einflussreicher Casting-Regisseur, mich mochte und der Typ ist, der mir im Grunde meinen ersten Job gibt. Obwohl ich dieses verrückte lange Haar hatte, erkannte er, dass etwas in diesem Film, der in den 50ern spielt, gut sein würde. [Lacht] Nach sieben Vorsprechen oder so landete ich im Film. Ich glaube, irgendwann habe ich für Antonio gelesen; Es war eine verrückte Reise.

AVC: Der Film war voller Musiklegenden wie Tito Puente und Celia Cruz. Hast du etwas mit ihnen verbringen dürfen? 

YV: Ich hatte einige Zeit mit Celia Cruz in diesem Film. Tatsächlich gibt es in meiner Wohnung in Miami ein Bild von mir und Celia, das meine Mutter ihr ganzes Leben lang schätzte - dass ihr Sohn tatsächlich mit Celia gearbeitet hatte. Celia war riesig für meine Mutter und für mich. Ich meine, sie war eine Naturgewalt auf der Bühne. Es war unglaublich.

AVC: Was war Ihr Comedy-Hintergrund zu dieser Zeit, als Sie die Rolle des Bob übernahmen?

YV: Nun, ich kann nicht sagen, dass ich per se einen Comedy-Hintergrund hatte. Mein künstlerisches Leben beginnt als Schlagzeuger, Musiker und Gitarrist. Ich bin es immer noch - ich war mein ganzes Leben lang. Ich hatte also ein Verständnis für Zeit und Timing und ich denke, das hat mir bei der Komödie geholfen. Um ganz ehrlich zu sein, ist die Figur in Seinfeld eine Nachahmung meiner Mutter oder eine Imitation meiner Mutter.

AVC: Wirklich?

YV: Ja. Weil meine Mutter eine sehr intensive Frau war, eine sehr intensive kubanische Frau. Eine kleine kubanische Frau, vor der ich mein ganzes Leben lang Angst hatte, und die meisten Menschen [lacht], die es wagten, sie zu überqueren, stellten fest, dass sie einen katastrophalen Fehler gemacht hatten.

Es war interessant, ich habe für Larry David und Jerry Seinfeld bei CBS Radford gelesen, wo das meiste davon gedreht wurde. Und der Teil ist geschrieben als "Bob, der einschüchternde Schwule". Das war der Name des Charakters, wie er geschrieben war, und es sagte nichts darüber aus, lateinisch zu sein. Ich ging buchstäblich hinein und dachte: "Was soll ich damit machen?" Und mir wurde klar, dass meine Mutter eine sehr einschüchternde Person ist und ich denke, dass dies eine interessante Sache sein könnte. Also habe ich das im Grunde genommen getan. Und ich erinnere mich, dass sie sagten: "Was zum Teufel war das?" Und ich sagte: "Es ist im Grunde eine Imitation meiner Mutter." Und sie sagen: "Könnten Sie es noch einmal tun?" Also habe ich es getan und sie haben mich eingestellt. Und dann wurde es ein sehr berühmter Seinfeld-Bösewicht. Tatsächlich habe ich ein von Jerry [Seinfeld] und Michael Richards signiertes Drehbuch, das sagt: "Zu unserem Lieblingsschurken von Seinfeld überhaupt." [Lacht]

AVC: Haben Sie immer noch viele Leute auf der Straße, die Sie nach Schränken fragen oder Sie anschreien, weil Sie das Band angelegt haben?

YV: Ja. Das Verrückte daran - ich hatte das große Glück, die Gelegenheit zu haben, viel zu arbeiten. Aber jeder möchte unweigerlich über Seinfeld sprechen . Das ist die Kraft dieser Show. Die Macht des Fernsehens, die Reichweite des Fernsehens. Die Reichweite dieser Show, was diese Show getan hat, ist verrückt. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichte Rolling Stone die 100 besten Seinfeld- Charaktere. Ich denke [Bob] war Nummer 21.

Es war irgendwie verrückt. In der Serie ist ein Typ, der meinen Freund spielt. Er heißt John Paragon. Wenn ich eingestellt werde und zur Armatur gehe, treffe ich John Paragon. Ich war ausgeflippt, weil ich ein großer John Paragon-Fan war, weil er Jambi The Genie in Pee Wees Playhouse war . Ich bin wie: „Alter! Du bist Jambi The Genie! " Und er sagte: "Dieser Typ ist verrückt." Ich sagte: „Alter, du verstehst nicht. Ich war ein großer Fan von Pee Wees Playhouse . “ Ich hatte alle Aufkleber und… ich bin gerade total fertig.

AVC: Wie war der Platz hier, als das Studio oder Ihr Agent auf Sie zukam? War es nur so: „Hey, in diesem Film wirst du von Julia Roberts abgeladen?

YV: [lacht] Hören Sie, wenn Sie abgeladen werden, ist das ungefähr so ​​gut, wie es genau dort ist. Ich denke, ein Teil des Aspekts war, dass der Agent wusste, dass ich ein Gitarrist bin, und die Figur im Film ist ein Musiker. Tatsächlich hat er eine Grateful Dead-Coverband, die ich fantastisch fand. Ich habe irgendwann gehört, dass Jon Bon Jovi die Rolle haben wollte - ich meine, wer will nicht eine Rolle gegenüber Julia Roberts? Ich weiß nicht genau, was damit passiert ist. Aber ich habe das Teil bekommen und zwei Dinge erledigt: eine großartige Freundschaft mit Julia, die ich bis heute habe.

Und Garry Marshall - für Garry Marshall zu arbeiten war wie für Ihren Lieblingsgroßvater zu arbeiten. In der Tat werde ich Ihnen etwas sagen. Nachdem wir den Film beendet hatten, erinnere ich mich, dass ich in LA war und Garry anrief und sagte: „Hey, ich würde gerne Kaffee trinken.“ Und er sagte [nimmt den Bronx-Akzent an]: "Komm ins Büro - komm her und wir trinken Kaffee." Ich erinnere mich, dass er mir eine Kopie seines Buches gegeben hat, das Wake Me Up When It's Funny heißt . [Lacht] Aber er sagte etwas zu mir, das unglaublich war. Weil ich einige Zeit mit ihm verbracht hatte, um den Film zu machen. Und er sagte: „Weißt du, ich werde dir etwas über dich erzählen. Du reagierst nur auf Liebe. Jeder Regisseur, der versucht, Sie auf andere Weise anzusprechen, wird scheitern. Du reagierst nur auf Liebe. “ Und ich sage: "Wow, was für eine schöne Sache zu sagen."

AVC: Traffic war der erste von mehreren Filmen, die Sie mit Steven Soderbergh gedreht haben. Worauf reagieren Sie bei seiner Herangehensweise als Regisseur?

YV: Steve Soderberghs Ansatz ist einfach sehr leise. Ich meine, er ist ein sehr netter Kerl, ein sehr unkomplizierter Regisseur. Steven sagt nicht viel. Steven organisiert Situationen, damit seine Schauspieler das tun können, wofür er sie engagiert hat, und er bleibt im Grunde genommen aus dem Weg. Wenn er dich in irgendeiner Weise korralieren muss, wird er nur sagen, hey, weißt du? Aber das ist es. Es wird sehr wenig geredet. Er sagt nicht viel, was - bei Traffic war es eine rein amerikanische Besetzung - Schauspieler in den USA daran gewöhnt sind, dass Regisseure ihnen manchmal nicht viel sagen.

Aber als wir Che gemacht haben , das in Spanien gedreht wurde - was ich damit meine, dass ich nicht viel mit ihnen rede: Man gewöhnt sich daran, dass Regisseure nicht sagen: "Hey, Mann, das war großartig." Weil dafür keine Zeit ist; Du musst den Film machen. Sie müssen nur wissen, dass Sie gut sind, und wenn sie nicht mögen, was Sie tun, werden sie es Ihnen sagen und Sie werden es anders machen. Aber in Spanien waren die spanischen Schauspieler daran gewöhnt, eine Einstellung zu machen und dann 10 Minuten Komplimente zu machen oder so. Als das nicht passierte, flippte es sie aus. Spanisch ist meine Muttersprache, ich spreche fließend Spanisch - also machen wir eine Aufnahme und dann geht Steven weg, und der Typ dreht sich zu mir um und sagt: "Was ist passiert?" Ich gehe: "Nein, Mann, nichts ist falsch." Er sagt: "Ja, aber er hat nichts gesagt." „Ich weiß, aber er ist gut. Er wird es dir sagen, wenn es ihm nicht gefallen hat. Er ist ein ruhiger Kerl. "

AVC: Wenn Sie Ihre Karriere, Ihre kubanische Geschichte und Ihre kubanische Kultur betrachten, ist dies definitiv der Hintergrund einiger dieser Produktionen. Suchen Sie nach einer Möglichkeit, dies in Ihre Arbeit einzubringen, oder sehen wir nur, wie eng die Geschichte zwischen Kuba und den USA miteinander verbunden ist?

YV: Im Fall von Magic City hatte Mitch Glazer, als er mich besetzte, keine Ahnung, dass ich in Miami aufgewachsen war oder sogar Kubaner. Mitch kommt aus Miami; [ Magic City ] handelt im Wesentlichen von Mitch 'Kindheit in Miami. Er hatte keine Ahnung. Bad Boys II wurde in Miami mit den kubanischen Bullen eingestellt. Fragen Sie: "Versucht Yul absichtlich, einen Weg zu finden, um seine eigene Kultur in Teile zu bringen?"

AVC: Weil einige dieser Rollen - Mambo Kings und Che , sogar Magic City - alle an die kubanische Revolution angrenzen. Es fühlt sich an wie ein Stück Ihrer Geschichte, das sich in Ihre Karriere eingearbeitet hat.

YV: Nun ja. Sie grenzen an die Revolution - das ist eigentlich eine sehr interessante Art, es auszudrücken. Hier ist die Sache: Ich denke, wer ich bin oder wer du bist oder was auch immer andere Dinge zusammengekommen sind, um die Person zu machen, die du bist - was auch immer das ist, deine Kindheit, deine Einflüsse, welcher astrologische Blickwinkel du betrittst oder was auch immer du kommst in mit aus einer anderen Zeit, die ein anderes Gespräch ist, das wir eines Tages führen können, aber das ist eine Welt, in die ich mich sehr verliebt habe - all das Zeug. Wenn ich einen Teil mache, auch wenn er sich sehr von mir unterscheidet, bin ich es immer. Du kannst nicht jemand anderes werden. Die Leute sind alle: "Er wurde dieser Charakter." Nein, er ist nichts geworden. Er schuf die Illusion. Weil er es ist.

AVC: Sie haben Recht, dass dies nicht das einzige ist, was die Person oder die Rolle informiert. Es könnte ein bisschen mehr mit Hollywood sprechen, wenn er sich ein bisschen mehr mit diesen Geschichten beschäftigt, als dass sie natürlich in jemandes Lebenslauf auftauchen.

YV: Ja.

AVC: Was gut ist.

YV: Nun, ich meine, die andere Sichtweise ist wie folgt: Wenn Sie für den Kubaner einkaufen, werden Sie wahrscheinlich in meinem Laden einkaufen gehen. Du weißt was ich meine? [Lacht] Und das ist auch gut so. Ich bin viele Dinge. Ich bin Kubaner, aber kein kubanischer Schauspieler. Ich bin ein Schauspieler, der zufällig Kubaner ist. Und ich durfte zum Glück viele Dinge spielen. Ich liebe meine Kubanerin. Ich liebe, woher ich komme. Ich liebe die Dinge, die meine Kultur hat - die Schichten, die ich als sehr anglisierter kubanischer Amerikaner habe und die tief in Kuba verwurzelt sind. Denn als ich nach Kuba ging, wurde mir klar, woher ich kam. Das war eine sehr schwere, schwere Erfahrung. Als ich ging: „Oh, Jesus. Das macht durchaus Sinn, dass ich von hier bin. Ich verstehe es."

AVC: Sie haben auch mehrere Male mit Brad Furman zusammengearbeitet, unter anderem bei The Infiltrator , einem Film mit Bryan Cranston und John Leguizamo, zwei Schauspielern, mit denen Sie bereits mehrere Male zusammengearbeitet haben. Wonach suchen Sie bei einem Mitarbeiter, ob es sich um einen Regisseur oder Ihren Szenenpartner handelt?

YV: Diese Dinge beginnen mit einem. Es ist so, als ob Sie einen kaufen und dann feststellen, dass Sie ein Dutzend gekauft haben. Brad Furman ist ein Typ, den ich seit vielen, vielen Jahren kenne. Tatsächlich erinnere ich mich, dass Brad Julia Roberts Assistentin war, okay? Ich glaube, er war ungefähr 19 Jahre alt. Und er ist ein Kind aus Philly und sagt: "Ich bin ein Filmemacher, Mann" und ich sagte: "Bro, das ist großartig." Er sagt zu mir: "Ich habe einen Kurzfilm gemacht." Ich habe seinen Kurzfilm gesehen oder so. Dies ist eine wahre Geschichte: Er sagte: "Eines Tages werde ich mein erstes Feature machen, und du wirst dabei sein." Und ich sah ihn an und sagte: "Du rufst mich an und ich werde verdammt noch mal da sein." Weil ich das Kind liebte: Ich liebte seine Hartnäckigkeit, ich liebte seine Leidenschaft, ich hatte seinen Kurzfilm gesehen und ich dachte, er sei talentiert.

Ein paar Jahre später macht er buchstäblich seinen ersten Film. Und er ruft mich an. Ich erinnere mich, dass ich im Urlaub war. Mein Telefon klingelt und es ist Brad. Er sagt: "Hey, ich mache einen Film und ich möchte, dass du dabei bist." Ich gehe, "Großartig!" Ich hatte es nicht einmal gelesen. Es war mir egal. Ich sagte: "Lass uns gehen!"

Und das war The Take . Großartiger Film. John [Leguizamo] und ich hatten zuvor zusammengearbeitet - ich kannte ihn hier in New York. John und ich waren Freunde, ich kenne ihn seit vielen Jahren.

Ich liebe Brads Sensibilität, er ist extrem talentiert. Er hat mir gerade einen Piloten geschickt, den er für mich und John und Benjamin Bratt geschrieben hat. Brad liebt es, wieder mit denselben Leuten zu arbeiten. Er ist so treu; er benutzt immer wieder gerne Leute. Und er mag Menschen, die er mag, und er schreibt für sie.

Ich liebe es, mit meinen Freunden zu arbeiten, weil man den ganzen Mist einfach loswerden kann. Wir sind schon Freunde, also machen wir es einfach, weißt du? Es gibt kein Kennenlernen, keinen Unsinn. Wir wissen, dass wir uns mögen. wir hängen rum. Das ist sehr bequem. Ich denke, daraus können viele großartige Dinge entstehen.

YV: Ich war ein großer Fan der Kessler-Brüder [Glenn und Todd] nach Damages . Ich fand sie großartig. Ich war in London und habe ein Stück gespielt. Ich erinnere mich, wie ich mit meiner Frau Bloodline gesehen und gedacht habe: "Mann, sie haben das wirklich richtig verstanden." Sie haben das Wetter. Die Sache dabei - wenn Sie dort unten [in Florida] schießen, bekommen Sie das Wetter nicht richtig, Sie haben nichts. Und Bloodline hat das getan. Ich meine, man konnte es in der Show fühlen. Es war von Feuchtigkeit durchnässt, und das machte die Show - es ist wie das Lesen von Tennessee Williams - wenn Sie Tennessee lesen, gibt er Ihnen das Wetter. Es ist der Süden, Mann. Und das haben sie bekommen. Sie haben es großartig verstanden. Und das ist der einzige Ort, an dem man so etwas bekommen kann. In Florida. Das kannst du nicht betrügen.

AVC: Stephen King-Anpassungen liegen derzeit voll im Trend, aber gab es ein bestimmtes Element, das Sie bei The Outsider verkauft hat ?

YV: Nun, es gab zwei Dinge, mit denen ich ins Feuer gehen würde, um zu arbeiten: Jason Bateman und Ben Mendelsohn. Das war, als würde man ein Geschenk auspacken, und als man es öffnete, wurde es immer besser und besser und besser. Zuallererst hatte ich die ersten beiden Eps gelesen und meinte: „Das ist erstaunlich. Stephen King? Toll. Wer spielt das? " "Oh, das ist Ben Mendelsohn." Ich sagte: „Warte. Was?" Und dann: "Wer ist das?" "Oh, das ist Jason Bateman." Und dann finde ich heraus, dass Bill Camp und Julianne Nicholson dabei sind. Ich sah es so an: „Warte eine Minute. Werde ich hier punkig? " Wird jemand hier rauskommen und gehen: „Ich habe nur Spaß gemacht, Mann. Wir machen nur Spaß “? Richard Price schreibt es; es ging einfach weiter und weiter. Der Typ, der es dreht, ist Igor Martinović, der The Night Of gedreht hat . Ich sah die Nacht des Denkens: "Mein Gott, das sieht aus wie ein Ölgemälde."

Weißt du, wenn du Angst hast, dass jemand kommt und dir alle Spielsachen wegnimmt? [Lacht] Ich bin so ein Fan all dieser Leute. Ich dachte immer, man könnte kein großartiger Künstler sein, ohne zuerst ein Fan zu sein. Man musste ein echter Fan sein und etwas wissen, es genau kennen, die Arbeit dieser Person kennen. Ich hatte Ben seit Animal Kingdom beobachtet. Bill Camp könnte Bände über die Schauspielerei schreiben. So gut ist Bill Camp. Das ist die Art von Kilometer, die er hinter sich hat, Mann. Mit wem willst du zusammen sein, mit solchen Titanen? Alle Leute, die ich wirklich bewundert habe, sind solche Leute, die sich ihre Streifen von Grund auf verdient haben.

AVC: Yunis Sablo ist einer der wenigen Charaktere, die alle anderen ermutigen, offen für das zu sein, was passiert. Im Rahmen eines anderen Interviewformats haben wir die Leute gefragt, ob sie an das Übernatürliche glauben, ob es sich um Geister oder etwas anderes handelt. Machst du?

YV: Nun, das ist eine sehr, sehr interessante Frage, die Sie stellen. Darf ich fragen, was Ihr Hintergrund ist?

AVC: Ich bin Mexikaner.

YV: Okay. Du weißt, dass ich Kubaner bin. Und Sablo der Charakter ist spanisch. In Gesprächen am Set mit Jason, Ben, Andrew Bernstein und Richard Price sagte ich euch, ich bin Kubaner - ich komme aus einem Haus, in dem es viele alternative Ideen zu Religion und Spiritualität gab. In meinem Haus wurde über Geister und andere Dinge gesprochen, so wie Sie über das Essen von Eis gesprochen haben. Wissen Sie, was ich meine? Und Geister und solche Sachen. Meine Mutter sagte Dinge wie: „Oh, ich habe neulich Nacht meine Großmutter gesehen. Sie war dort in der Ecke. “ Und ich würde sagen: "Oh, cool." Und ich bin mit vielen afro-karibischen Ideen aufgewachsen. Meine Mutter war sehr stark in Santeria und damit bin ich aufgewachsen. Also erkläre ich diesen Jungs, und sie sagen: "Nun, was meinst du?" Ich denke: "Kulturell muss dieser Charakter in Frage stellen, dass dies real sein könnte." Und sie konnten nicht verstehen, was ich sagte. Und ich sage: „Es könnte für euch schwierig sein, das zu verstehen, weil ihr nicht den kulturellen Hintergrund habt. Als ich ein kleines Kind war, dachten wir, der Boogeyman sei echt. “

AVC: Das kommt in der Popkultur viel häufiger vor. Wir sehen sogar die verschiedenen Iterationen. In The Outsider heißt der Bogeyman El Cuco, aber als ich aufwuchs, hörte ich ihn El Cucuy. 

YV: Cucuy, richtig, ja. Cucuy. In Kuba haben sie ihn angerufen, manchmal denke ich, El Coco. Manchmal sagte meine Großmutter „ten cuidado que te llevan“ - was für ein Kind eine erstaunliche Sache ist. "Sei vorsichtig, sonst nehmen sie dich." Wer nimmt mich mit? Wer? [Lacht] Aber das kleine Kind fragt nicht, wer, das Kind sagt: „Oh, Scheiße, ich benehme mich besser nicht schlecht; wenn nicht, werden sie mich nehmen. “ Und ich versuche es Ben, der Australier, und Jason zu erklären - es ist interessant, weil es sehr kulturell ist. Und wieder kehrt es fast sogar zu einer Ihrer früheren Fragen zurück, wie es war, also gibt es einen Teil von Yul, der da sein könnte. Das könnte tatsächlich glauben und auf dieses Ding hören und sagen: „Oh, vielleicht hat sie recht. Vielleicht will sie etwas ficken, Mann. “ Und dann stellt das ein Problem für den Charakter dar, weil er ein Ermittler ist. Sablo sagt: „Ich muss Dinge hinterfragen, weil diese Fakten, die ich vor mir habe, nicht zusammenpassen. Wie konnte er an zwei Orten sein? Wie ist das möglich? Was ist es? Wie beenden wir das? Was machen wir?"

Das ist die ganze Zeit ein Teil meines Lebens. Damit bin ich aufgewachsen. Es ist sehr schwer, diesen Teil aus dir herauszureißen. Und es ist nicht einmal ein Aberglaube, es ist nur eine spirituelle Idee. Santeria ist eine Religion, eine Religion der Erde. Die Leute denken, es ist dies oder das, aber ich sage: „Hör zu, du weißt nicht, was es ist. Bevor du anfängst, aus deinem Arsch zu reden, solltest du wissen, wovon zum Teufel du redest. Und du nicht. " Das war in meinem Haus, Mann, und bis heute. Ich entwickle einen Film, der sich damit befasst. Es hat noch keinen Titel. Aber es basiert auf einer wahren Geschichte dieses Kubaners. Das ist alles, was ich wirklich sagen kann - wir warten auf den ersten Entwurf des Skripts. Aber es ist eine sehr, sehr, sehr dunkle Geschichte. Und es geht genau darum, wovon wir sprechen.

AVC: Sie waren bereits mit Natasha Lyonne befreundet, bevor Sie zusammengearbeitet haben.

YV: Ja, wir waren Freunde aus New York, wir hatten zusammen gelesen. Wir hatten immer darüber gesprochen, etwas tun zu wollen. Ich drehte I Am The Night , ich war in LA, als Natasha mir schrieb: "Ich möchte, dass du meine Show machst." Ich wusste nicht, wovon sie sprach, ich wusste nichts darüber. Und dann hat sie mir die ersten beiden Drehbücher geschickt, und Sie wissen, es ist kein Teil, bei dem ich die Chance bekomme, viel zu spielen, um die romantische Hauptrolle in gewisser Weise zu spielen. Ich habe die Komplexität dieses Typen geliebt. Er war ein alleinerziehender Vater, und es war interessant, wie er immer wieder zu ihr zurückkehrte und sie ihn immer wieder ablehnte, und er ist so verliebt in sie. Ich liebte diese Dynamik, ich liebte das Konstrukt davon. Zu der Zeit hatte ich nur die ersten beiden Folgen, aber ich rief sie zurück und führte eine Telefonkonferenz mit ihr und Leslye Headland, die ich absolut verehre. Leslye Headland ist brillant und die Besetzung ist brillant, nur das ganze Team. Wieder das, worüber wir früher gesprochen haben: mit deinen Freunden arbeiten. Ich wusste, dass ich Natasha mochte. Also hatte ich das schon drauf. Die Leute reagierten auf sehr interessante Weise auf das, was ich dabei tat. Ich muss dort eine Menge Sachen improvisieren, die ich normalerweise nicht machen kann. Aber ich hatte eine tolle Zeit mit ihr. Ich würde gleich wieder mit ihr arbeiten.

AVC: Diese Idee, mit Freunden zu arbeiten, spricht irgendwie für den Ansatz der Show, wie wir durch die Dinge in diesem Leben kommen - mit Hilfe anderer Menschen.

YV: Ja, ich denke, das wird mehr, wenn man älter wird, und man hat auch weniger Geduld für Sachen. Wenn Sie ein junger Schauspieler sind, gibt es eine Menge Dinge, die Sie ertragen werden, die ein Schauspieler in den Fünfzigern nicht tun wird. Jetzt sagst du: "Nein, das machen wir verdammt noch mal nicht." [Lacht] Weißt du, wir brauchen einander. Besonders in einer kollaborativen Umgebung. Filme, Fernsehsendungen, sie werden nicht im luftleeren Raum gedreht. Die Leute sagen: "Dieser Typ ist verantwortlich." Ja, er war vielleicht für die Idee verantwortlich, aber diese anderen 250 Leute brauchten, um dieses Zeug zu machen. Wir könnten jeden dieser Filme, über die wir heute gesprochen haben, aufschlüsseln und sagen: „Was sind die Komponenten? Was sind die Elemente? Wer bringt was auf den Tisch, was dazu beiträgt? “ Sie möchten über Bloodline sprechen - nun, der Typ, der Bloodline erschossen hat , Jaime Reynoso, ist ein brillanter mexikanischer DP. Und er war dafür verantwortlich, wie das aussah. Und das Aussehen dieser Show war eine sehr wichtige Sache.

Ich denke, Sie sollten das Leben als ein gemeinsames Unterfangen betrachten. Wir brauchen uns. Das machen wir wirklich. Aber einige Leute? Einige Leute denken, dass sie es nicht tun. Ich kenne einige Leute, die sagen: „Scheiß drauf, Mann, ich brauche niemanden. Ich bin super erfolgreich Ich brauche nichts. " Und das stimmt nicht. Aber es ist alles in Ordnung - sie finden es heraus. [Lacht]