Es probable que Lady Bird reciba mucho cariño por los Oscar ... pero ¿qué tal en la categoría de edición?

Una de las escenas más dulces y divertidas de Lady Bird de Greta Gerwig dura 47 segundos y tiene seis cortes entre cuatro configuraciones de cámara. La primera toma de la secuencia es un primer plano de una tina de plástico con obleas de comunión, sentada en el piso de lo que parece ser la sacristía de una escuela secundaria católica de Sacramento.

A continuación, vemos una toma mediana de Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) y su mejor amiga Julie (Beanie Feldstein) acostadas de espaldas con los pies en las puertas de los armarios, mientras que la vestimenta de un sacerdote cuelga de un perchero en el primer plano.

A continuación, en el disparo sostenido más largo de la secuencia (unos 30 segundos), se muestran a Christine y Julie desde arriba, boca abajo, con obleas entre sus cabezas.

Sigue un corte rápido a una compañera de clase que desaprueba, Darlene (Kathryn Newton), tomada desde un ángulo inferior para representar la perspectiva de las niñas desde el suelo.

Y luego se repiten en rápida sucesión tres de las tomas vistas anteriormente: pies en el armario, Darlene desde abajo y arriba.

La construcción y el ritmo de la escena son fundamentales para contar sus bromas. Es obvio (y divertido) de inmediato lo que están haciendo Christine y Julie. Están comiendo obleas de comunión como bocadillo mientras se divierten y charlan durante un tramo no estructurado de su día escolar. Sin embargo, se necesitan unos segundos para descubrir de qué están hablando. Están comparando las diferentes formas en que usan el agua corriente en la bañera y la ducha para llegar al orgasmo. Esta encantadora e íntima franqueza, enfatizada por el inusual ángulo de arriba y por cuánto tiempo más se mantiene esa toma en la secuencia, es tan absorbente que es aún más divertido cuando Darlene de repente entra para quejarse de que las chicas no deberían comerse el obleas, que se encogen de hombros diciendo: "No están consagradas".

Esa línea proporciona el botón perfecto para la escena, que luego termina con Darlene enfurecida y los amigos riendo. Estos 47 segundos no tienen nada que ver con la trama de la película, sino todo con lo que trata Lady Bird : la vida diaria y el ocio imprudente de una adolescente blanca de clase media bienintencionada, pero no siempre tan consciente de sí misma. chica en Sacramento a principios de la década de 2000. Como muchos de los momentos aparentemente desechables en Lady Bird , esta escena es más esencial, y más astuta, de lo que parece inicialmente.

Lady Bird se convirtió en una contendiente sorpresa a los premios 2017 después de una recepción entusiasta en el circuito de festivales de otoño, seguida de un lanzamiento limitado fenomenalmente exitoso. Sin embargo, incluso algunos de los fanáticos de la película han insistido en que es principalmente un triunfo de la escritura y la actuación, no un logro cinematográfico notable. Lady Bird simplemente no parece el tipo de película en la que la gente piensa cuando piensa en "Mejor director", "Mejor fotografía" o "Mejor montaje".

Pero esos 47 segundos ilustran cómo las cualidades técnicas de Lady Bird no son solo funcionales, y de hecho están más pensadas que la típica dramaturgia independiente estadounidense sobre la mayoría de edad.

Lady Bird cubre aproximadamente un año de la vida del personaje principal, en 93 minutos. Incluso teniendo en cuenta viñetas breves y enérgicas como la escena de comer obleas, nada de ese tiempo de pantalla se pierde. Gerwig aprieta dos relaciones románticas para Christine, además de melodramas menores y mayores en curso que involucran las solicitudes universitarias de su heroína, su cortejo de la multitud popular (a expensas de Julie), su rendimiento académico medio, la búsqueda de trabajo de su padre desempleado y sus continuas discusiones con ella. madre Marion (Laurie Metcalf) sobre todo lo anterior. En el medio, desarrolla el contexto de esta historia con impresiones tanto de la vida en Sacramento en general como de la vida a principios de los 2000 en particular.

¿Cómo consigue todo eso? Selección y edición de tomas. Ella tiene al director de fotografía Sam Levy recogiendo imágenes brillantes, limpias y coloridas de Sacramento, desde los lugares de reunión hasta los vecindarios más agradables y los puntos de referencia locales. Y luego el editor Nick Houy lo corta todo rápidamente. La secuencia de la oblea no es la única de la película que dura menos de un minuto. Con frecuencia, Lady Bird comienza tan profundamente en una escena como puede sin confundir por completo a la audiencia, y luego se apresura a salir tan pronto como llega al punto, generalmente saliendo en una línea ingeniosa o con una reacción reveladora.

Es difícil decir cuánto de esto es directamente atribuible a Houy, cuyos créditos anteriores más destacados como editor principal incluyen dos dramas de televisión por cable muy diferentes, Billions y The Night Of . Mientras tanto, como guionista, la película más conocida anterior a Lady Bird de Gerwig es Frances Ha , que coescribió con el director Noah Baumbach y que es igualmente despiadada a la hora de entrar y salir de las escenas con el mínimo de alboroto y el máximo ahorro, como si los realizadores intentaban un atrevido robo a plena luz del día.

Pero ya sea que esté trabajando en estrecha colaboración con sus editores o que les deje pocas opciones a la hora de realizar el montaje de sus películas debido a lo esbeltos que son sus guiones y metraje, este tipo de enfoque de la narración corto, ágil y tipo collage se ha convertido en el "estilo" de Gerwig. lo que socava el argumento de que no hay nada distintivo en la forma en que se ven y se sienten sus películas.

Los métodos de Lady Bird están muy alejados tanto de la escena del "mumblecore" donde comenzó Gerwig, como de las tendencias predominantes en la comedia cinematográfica convencional, las cuales han tendido durante la última década a favorecer la improvisación, tallada en una forma tosca en la edición. habitación. Lady Bird , por el contrario, enmarca la vigorizante naturalidad de sus interpretaciones dentro de líneas claramente escritas. Y como se señaló, aparentemente gran parte de su edición se ha realizado en la página.

El efecto final de la intencionalidad es que cada elección que hacen Gerwig y Houy tiene más significado. Esta no es una situación de Judd Apatow-esque “dejamos que los actores riffen y luego encadenan las mejores tomas en un desgarbado gigante de 132 minutos”. Dado el ritmo de Lady Bird , importa cuándo, digamos, la película pase uno de sus 93 minutos mostrando a Marion McPherson dándole un regalo a una compañera de trabajo que acaba de tener un bebé. Este es un momento que Christine nunca ve, pero nosotros sí; y para el espectador atento, altera mucho el contexto de la crítica incesante y a veces cruel de Marion hacia su hija. Vemos que en realidad es una persona cálida y generosa, que simplemente deja que el ensimismamiento y el descuido de Christine se meta bajo su piel.

La mayoría de las veces, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas distribuye sus nominaciones de edición entre algunos dramas de prestigio nominados a Mejor Película y algunas películas de acción / aventuras que no lo están. El año pasado, Hacksaw Ridge   venció a Arrival , Hell Or High Wate r , La La Land y Moonlight . Los ganadores de los últimos cinco años han sido Mad Max: Fury Road , Whiplash , Gravity , Argo y The Girl With The Dragon Tattoo . Durante ese tramo, los únicos nominados que podrían clasificarse como "comedias" han sido The Grand Budapest Hotel , American Hustle y The Descendants , cada uno de los cuales también tiene algún otro elemento, ya sea fantasía fantástica, intriga criminal o drama para adultos. que enturbia su género.

Se podría argumentar que Lady Bird tampoco es estrictamente una comedia, dada la frecuencia con la que Gerwig aumenta la tensión (y la eventual resolución de lágrimas) en su relación madre-hija. Aún así, la mayor parte de la razón por la que la película ya se ha vuelto tan querida es que es muy, muy divertida. Es el ritmo vertiginoso lo que le permite a Gerwig hacer tantas líneas de risa. Podría decirse que la gran comedia depende tanto de la edición inteligente como cualquier éxito de taquilla de alto octanaje.

Considere uno de los cortes más memorables de Lady Bird : cuando Christine irrumpe en el baño de hombres y ve a su novio besando a un compañero de clase, y luego ella y Julie se sientan en un auto llorando al ritmo de “Crash Into Me” de Dave Matthews Band. "La secuencia está precedida por otro momento clave no cristiano (nuevamente, incluido a propósito), que muestra a Julie apoyada contra la pared después de que un profesor de matemáticas le rompió el corazón en secreto, mientras que el sacerdote que dirigió el musical de la escuela se sienta junto a ella, deprimido.

Lo que sigue es un aluvión de tomas de dos a tres segundos del elenco del musical volviéndose ruidoso en un restaurante local, y luego una rara toma de mano siguiendo a Christine y Julie desde la larga fila en el baño de mujeres hasta su desafortunado descubrimiento al lado. El movimiento inquieto y la bonhomía de los 30 segundos anteriores dan paso a una toma aérea estática de las chicas en estado de shock, durante 20 segundos completos.

Una vez más, se introduce y se distribuye en menos de un minuto un punto de la historia completo, que abarca la comedia vergonzosa, la angustia genuina, la conciencia de otras personas de la que carece la heroína y una descripción amorosa de un tiempo y lugar. Elija las tomas adecuadas y eso es todo lo que necesita.