La mejor televisión de 2015, parte 2

Ilustración de Sarah Winifred Searle (swinsea.com)

Ayer , The AV Club comenzó su encuesta sobre la mejor programación televisiva del año, con una cuenta regresiva del No. 40 al No. 21. Hoy, presentamos nuestros casos para la mejor televisión absoluta que 2015 tuvo para ofrecer, incluidas las despedidas afectuosas de los viejos recursos, debuts confiados de nuevos favoritos y los últimos esfuerzos de programas en curso que apenas están alcanzando (o continúan) sus avances.

Las boletas individuales de los contribuyentes se pueden encontrar aquí .

Comenzó como un programa sobre un agente de la ley, un brusco insulto llamado Raylan Givens, más preocupado por los grandes rasgos de la justicia que por la letra pequeña. Al final de las seis temporadas, Justified se había convertido en un estudio a menudo desgarrador de un condado de Kentucky difícil, donde la pobreza y el orgullo significan que casi todos están haciendo algo ilegal. Raylan, que nunca fue un "antihéroe" per se, siguió siendo un imbécil impenitente desde el comienzo de la serie hasta el final, incluso cuando tuvo un hijo y formó relaciones semi-amistosas con su jefe y compañeros de trabajo. Pero también era un chico de Harlan, y después de bailar sobre el significado de eso durante cinco años, JustifiedLa última temporada completó la historia que había estado contando todo el tiempo, sobre el niño enojado que decidió insultar a su padre criminal con una placa, y sobre sus dos viejos amigos, Boyd y Ava Crowder, que trataron de ganarse una vida estable pero sombría en su retorcida ciudad natal, incluso cuando eran acosados ​​por pandillas y policías. Como corresponde a una adaptación de Elmore Leonard , Justified terminó con algunos giros inesperados pero satisfactorios; lo que importaba más era que el showrunner Graham Yost honró lo que habían vivido los personajes y le dio a sus magníficas estrellas Timothy Olyphant, Walton Goggins y Joelle Carter una última oportunidad de ofrecer algunos de los diálogos más sabrosos de la televisión. [Noel Murray]

Episodios notables: " La mano derecha del destino " , " La caza ", " La promesa "

Krysten Ritter es una actriz increíblemente versátil, convincente en su breve pero memorable giro en Breaking Bad y luego tremendamente hilarante en el efímero Don't Trust The B—— In Apartment 23 . Y con Jessica Jones , ella hace su mejor trabajo hasta la fecha como la investigadora privada de whisky. Jessica tiene momentos de intensa fuerza (literalmente) y momentos de intensa vulnerabilidad, y Ritter lo clava todo. Y David Tennant tiene el mismo éxito que el depravado Kilgrave. A pesar de sus superpoderes, parece tan real: sus acciones y palabras reflejan la forma en que los abusadores tratan y hablan a sus víctimas en la vida real. (Kilgrave no es solo un supervillano. Es un ex abusivo). Su malvado plan maestro no es un objetivo espectacular como apoderarse del mundo o destruir un gobierno. Simplemente pasa por su vida tomando lo que quiera y violando y manipulando a mujeres jóvenes, y como resultado, Kilgrave se convirtió en el supervillano más aterrador que Marvel jamás haya abordado. Jessica Jones trabaja de manera brillante con esta parte de la historia, y toda la temporada explora la dinámica del abusador más allá de Kilgrave, lo que lo convierte en una televisión muy oscura pero muy inteligente que profundiza mucho más que una historia de "héroe contra villano". Mike Colter y Rachael Taylor completan el elenco con actuaciones convincentes, y Trish Walker de Taylor se convierte en un personaje destacado, más que un simple compañero. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Episodios notables: " AKA The Sandwich Saved Me ", "AKA Sin Bin", "AKA 1,000 Cuts"

La sensibilidad cómica peculiar y lúdica de Aziz Ansari no parece prestarse a una comedia de situación creada a imagen de Ansari, al menos no tan a la perfección como la visión ácida del mundo de Louis CK trasladada al programa que le da a Master Of None su plantilla básica. Pero al expandir la voz de Ansari al tamaño de una comedia de situación, Master da cuerpo a la idea de quién es como comediante y como persona, y no podría estar más lejos del obsesionado con la arrogancia de Tom Haverford en Parks and Recreation . El personaje de Ansari, Dev, es un actor serio y educado en la ciudad de Nueva York que solo busca una mujer genial y el plato de pasta perfecto, pero Ansari eleva la línea de registro de bajo concepto al infundir el espectáculo con su perspectiva singular. "Parents", coprotagonizada por la madre y el padre de Ansari en la vida real como la familia de Dev, recuerda su inmigración desde la India en uno de los episodios más conmovedores e inesperados del año, mientras que "Indians On TV" es una rara disección de la raza alguien fuera del binario en blanco y negro de Estados Unidos. Ambos episodios presentan conversaciones que nunca escucharías en ningún otro programa, pero incluso cuando Master aborda temas más amplios como la inercia progresiva de la monogamia a largo plazo, lo hace con ambiciosos experimentos estructurales. El programa es también la comedia de situación más cinematográfica y visualmente atractiva de 2015, que se siente como otra consecuencia del punto de vista de Ansari. Con la ayuda del veterano escritor de Parks , Alan Yang, Ansari convirtió su vida en una comedia que aparece completamente formada de una manera que las comedias de situación nunca lo hacen. Verlo es ver a Ansari evolucionar de un conocido casual a un amigo que desearías haber conocido antes. [Joshua Alston]

Episodios destacados: " Padres " , " Indios en la televisión ", " Mañanas "

El más meditativo de los dramas criminales, Rectify , en su notable tercera temporada, logra avanzar en su misteriosa trama sin sacrificar la minuciosamente observada y decididamente humana historia que ha hecho de esta serie de Sundance uno de los mejores programas de televisión. “ The Future ”, el penúltimo episodio de la tercera temporada, ve al conflictivo pero obstinado Sheriff Carl Daggett de JD Evermore hacer sus movimientos más audaces hasta el momento para llegar al fondo del crimen que envió al protagonista de la serie Daniel Holden (Aden Young) al corredor de la muerte; Mientras tanto, la luminosamente devota madre de J. Smith-Cameron, Janet, finalmente deja en claro la profundidad de la fe que tiene en su hijo torturado. El propio Daniel de Young se enfrenta al exilio del apartamento de la hermana Amantha ( Abigail Spencer ), y de su ciudad natal, con la misma quietud inescrutablemente irónica que lo ha convertido en el fascinante y enigmático centro de Rectify . En la escena final, Daniel y las personas que lo han apoyado durante su encarcelamiento y su tumultuosa liberación se reúnen alrededor de la piscina del complejo de apartamentos que Daniel ha estado repintando escrupulosamente la última noche antes de su destierro, bebiendo cerveza y abrazando un último momento robado de serenidad improbable antes de que el mundo los devuelva en su implacable corriente. Tales son los momentos sobre los que se construye Rectify . La temporada concluye con un viaje por carretera muy cálido y desgarrador para Janet y Daniel, pero su intercambio junto a la piscina en "El futuro" es tan conmovedor en su simplicidad: "No me importaría volver a ver el océano, madre". "Por qué no." [Dennis Perkins]

Episodios notables: " Thrill Ride ", " Girl Jesus ", " The Source "

La temporada pasada, Jane The Virgin emergió como uno de los mejores programas nuevos de la temporada (el año pasado ocupó el puesto 17 en nuestra lista de 2014 ), con una voz fresca y un elenco tan afable que es difícil elegir un favorito (solo es broma, es el Rogelio de Jaime Camil ). Pero al igual que las telenovelas que parodia tan expertamente Jane The Virgin , la trama podría volverse cada vez más complicada a medida que el programa pasara de su ya elevado concepto de una virgen de bondad y dos zapatos (la divina Gina Rodríguez, que ganó un Globo de Oro por la papel) que es inseminada artificialmente por la hermana enamorada de su rico ex enamorado. Así que hubo cierta inquietud después de la excelente primera temporada, especialmente con la incorporación de Mateo, el bebé de Jane y Rafael (Justin Baldoni). Pero la segunda temporada ha sido tan fuerte como la primera, atrayendo de manera experta al elenco de personajes que existen dentro de la órbita de Jane. El plan de embarazo de Petra (Yael Grobglas), por ejemplo, podría haber sido un viraje ridículo si no se hubiera asegurado de que Petra permaneciera en la vida de Jane por una razón que beneficiara a la trama. Tonalmente, la segunda temporada de Jane The Virgin también es tan dulce y divertida como la primera, posiblemente más ahora que el increíblemente lindo Mateo es un bebé vivo que respira, y no solo un espectro que persigue a Jane y todas sus relaciones. Pero nada de esto funcionaría sin Rodríguez, quien sigue siendo un centro entrañable para el programa, pero es capaz de asumir las capas de noticias y las complejidades que acompañan a su nuevo papel como madre. [Molly Eichel]

Episodios notables: " Capítulo veintitrés ", " Capítulo veinticinco ", " Capítulo veintiocho "

En el mejor de los casos, la ciencia ficción utiliza el poder ilimitado de la imaginación para explorar las fortalezas y debilidades de la humanidad, construyendo drama a partir de la brecha entre quiénes somos y quiénes podemos ser. Pero el mordaz e hilarante Rick And Morty utiliza un galimatías de ciencia ficción de alto concepto para explorar el caos inherente de la humanidad, y cómo intentar construir un orden dentro de él es una tontería. Esta temporada, los creadores Justin Roiland y Dan Harmon llevaron las desventuras de nuestro científico alcohólico favorito y su nieto nebbishy (ambos interpretados por Roiland) a nuevas alturas: la fractura literal del tiempo , batallas con parásitos que manipulan la memoria , hazañas en universos dentro de las baterías de los automóviles. —Pero lo que permanece constante es cómo la ética tradicional, ligada a la Tierra, no tiene lugar en el universo infinito. Mientras Rick opera bajo la suposición de que lo absurdo del universo exige un enfoque insensible y hedonista de todo, Morty intenta desesperadamente hacer "lo correcto", pero los horrores casuales de la vida con su abuelo lo obligan a cuestionar todo lo que ama. Esto se extiende también a la familia de Morty, ya que Beth (Sarah Chalke), Jerry (Chris Parnell) y Summer (Spencer Grammer) se ven obligados a examinar sus propias existencias fugaces por poder. Pero por mucho que Rick y Morty ilustra la miríada de conflictos que hacen que la vida sea un lío tan confuso, también demuestra cómo los sacrificios pequeños y grandes (bueno, en su mayoría grandes) pueden generar buena voluntad entre los más cercanos a usted. Quizás sean los lazos más inverosímiles los que pueden trascender el desorden de la vida moderna. [Vikram Murthi]

Episodios notables: "Total Rickall", "The Ricks Must Be Crazy", " The Wedding Squanchers "

BoJack Horseman salió de la nada en 2014, y saber qué esperar no hizo que su segunda temporada fuera menos espectacular. Su incisiva sátira de Hollywoo (d) fue aún más profunda al abordar el sexismo institucional, la ética de comer carne y la naturaleza estática de la televisión abierta. El absurdo se intensificó gloriosamente con aspectos destacados como una búsqueda de la visión en una pintura de Thomas Kinkade , una comedia de improvisación como sustituto de Scientology y un programa de juegos dirigido por JD Salinger llamado “Estrellas y celebridades de Hollywoo: ¿Qué saben? ¿Saben cosas? ¡Vamos a averiguar!" Y profundizó aún más en los miedos y arrepentimientos de sus personajes, ya que la ex estrella de la comedia BoJack Horseman (Will Arnett) descubrió que protagonizar la película de sus sueños no solucionó nada de lo que estaba mal con él, y la princesa Carolyn (Amy Sedaris) y Diane. (Alison Brie) se enfrentó a crisis profesionales y de relaciones. Todo el elenco (Arnett, Sedaris, Brie, Aaron Paul, Paul F. Tompkins) están haciendo algunos de los mejores trabajos de sus carreras, ya que dan matices a estos personajes aparentemente amplios, y la segunda temporada tuvo una lista de estrellas invitadas increíblemente ecléctica con esos aspectos destacados como Lisa Kudrow, Maria Bamford, Alan Arkin, Garry Marshall y Liev Schreiber. Bojack era a la vez de 2.015 caracteres más fácil y más difícil de raíz para que le sacó una vuelta paso por cada dos pasos hacia delante, y es un testimonio de Bojack Horseman que equilibra ambos lados de la tensión con la misma facilidad que equilibra el hecho de que Bojack es a la vez hombre y caballo. [Les Chappell]

Episodios notables: " Hank After Dark ", "Averigüemos", " Escape From LA "

Seguir 30 Rock fue sin duda un desafío intimidante, pero Unbreakable Kimmy Schmidt mostró lo que Tina Fey y su socio creativo Robert Carlock podían lograr sin las restricciones de la televisión en red. (Aunque los primeros 13 episodios de Kimmy fueron producidos para NBC, antes de que Netflix se abalanzara y rescatara el programa del búnker subterráneo del programa de mitad de temporada de Peacock). La historia de esta heroína inquebrantable después de su escape de un culto del fin del mundo se benefició de la navaja de Fey. diálogo agudo y flujo constante de extrañas incongruencias, con el co-creador haciendo una doble función como la mitad de un equipo de acusación notoriamente ineficaz . También seleccionó sabiamente a 30 veteranos de Rock Jane Krakowski (como la vanidosa jefa de Kimmy) y Tituss Burgess (como el compañero de cuarto de mentalidad teatral de Kimmy), pero es Ellie Kemper como el personaje principal quien presenta el programa, con su incansable e hipnótica mezcla de coraje y optimismo después un evento que puede arruinar la vida. Es imposible no apoyar a Kimmy Schmidt y sus referencias a la cultura pop de 15 años demasiado tarde. Xan dice que? Quemar. [Gwen Ihnat]

Episodios notables: “¡ Kimmy sale al exterior! , ”“ ¡ Kimmy monta una bicicleta! , ”“ ¡ Kimmy hace gofres! "

Al principio, parece que Mr. Robot será otro procedural de EE. UU., Más oscuro pero no menos poppy que los relajantes éxitos del canal. Cada semana, Elliot, el hacker flaco y de ojos saltones de Rami Malek, corregirá otro error y aprenderá otra lección sobre daños colaterales o algo así. Pero pronto queda claro que no hay nada independiente en Mr. Robot . No hay compartimentación. Todo vuelve a ti eventualmente. Ese principio rector es lo que lleva a Elliot no solo a un equipo de hackers, liderado por el personaje principal de Christian Slater, sino a una alianza anarquista internacional, y es lo que produce los momentos más poderosos de la temporada, entre ellos un golpe que duele más que impacta debido a la enfoque formal único del programa. La dirección directa, los descansos en la mano y el espacio negativo decadente venden la fantasía paranoica de Elliot de la misma manera en que la fluidez del tiempo y el espacio vende la ilusión de Will Graham sobre Hannibal . El señor Robot tiene sus momentos psicológicos, ¿qué mejor manera de que sus jóvenes descontentos (entre ellos la maestra de la inexpresividad de Suburgatory , Carly Chaikin) imaginen el capitalismo tardío? Pero la violencia física no golpea tan fuerte como el daño psicológico. El creador Sam Esmail concibió originalmente la temporada como el primer acto de una función, lo que intrigantemente hace que la imagen general suene más a Cosmópolis que a Fight Club . Tal como están las cosas, el Sr. Robot tiene un clímax increíble para apenas comenzar. [Brandon Nowalk]

Episodios notables: " eps1.0_hellofriend.mov " , " eps1.7_wh1ter0se.m4v ", " eps1.8_m1rr0r1ng.qt "

Show Me A Hero de David Simon comienza con una victoria de los derechos civiles que, aunque lejos de ser decisiva, es significativa: una batalla legal prolongada que culmina en un pedido de vivienda pública, que teóricamente pone fin a la segregación en Yonkers de los 80. Pero esta petición humana, perfectamente razonable, se está haciendo a una ciudad que, a pesar de estar al norte de la línea Mason-Dixon, todavía está profundamente arraigada en el racismo; es solo de la variedad de tráfico de valores y de línea roja. Lo que sigue son años de artimañas políticas (condensadas en seis horas) que frustran la construcción y ponen fin a las carreras de al menos dos alcaldes de Yonkers. Aunque la miniserie de Simon sin duda anima el tedio de los procedimientos del ayuntamiento y las interminables apelaciones judiciales, lo hace sin sacrificar los matices del conflicto. El director Paul Haggis alterna entre ilustrar la ignorancia (deliberada) de los blancos de clase media y el optimismo reacio de las minorías desfavorecidas, y ambas partes consiguen un embajador. Aunque los disparos más fuertes se disparan dentro de las cámaras del ayuntamiento, Show Me A Hero presenta muchos momentos tranquilos que nos recuerdan lo que realmente está en el centro de esta lucha: todos solo quieren un hogar, señala Nick Wasicsko de Oscar Isaac, quien hereda el embrollo cuando se convierte en el alcalde más joven de la historia de la ciudad. Como campeón interino del pueblo, Isaac interpreta a Wasicsko con una mezcla de integridad y ambición juvenil, incluso cuando está tratando de salir del acuerdo. Aunque la historia marcó a Wasicsko, es la actuación de Isaac la que fundamenta todas las posturas políticas y la agitación civil. [Danette Chavez]

Episodios notables: horas dos , tres y seis

Hollywood no sabía cómo aprovechar el formidable talento cómico de Andy Daly hasta que Review debutó en la primavera de 2014, y las dos temporadas del programa le han brindado un escaparate brillante. Ningún otro programa de Comedy Central —o la televisión, en realidad— enhebra tan perfectamente la aguja de la triste hilaridad, ya que el “crítico de vida” de Daly, Forrest MacNeil, destruye su vida (y la vida de los demás) con su inexplicable devoción por su trabajo. La primera temporada estableció un impresionante estándar de locura que la segunda temporada superó alegremente, convirtiendo a MacNeil en un líder de culto , vivir la vida como una persona pequeña , probar un agujero de la gloria , asesinar a alguien , ser enterrado vivo y mucho más. Es el tipo de programa que esconde la broma más oscura de la televisión en sus créditos iniciales, ya que un clip de MacNeil revisando el cuidado de niños lo muestra caminando por un campo con oficiales de policía en busca de un cuerpo. Review ha perseguido de manera tan agresiva experiencias escandalosas para MacNeil que es fácil preguntarse cómo una tercera temporada, que Comedy Central, frustrantemente, aún no ha anunciado, podría igualarla. Pero la segunda temporada de Review demostró que Daly y el excelente personal de redacción del programa están a la altura del desafío. ¿Qué podrían hacer con la confianza de una tercera temporada? [Kyle Ryan]

Episodios notables: " Asesinato, bola mágica 8, procrastinación ", " culto, cuerpo perfecto ", " acusado falsamente, duerme con tu maestro, personita "

Seamos honestos: nadie esperaba un programa como este de Lifetime. Pero cualquiera que escuchó el boca a boca se dio cuenta de uno de los mejores golpes de estómago de una hora del año. UnReal , un derribo de los ouroboros de reality shows , mantuvo una fijación alegre en la fabricación de salchichas detrás de escena en una competencia de citas popular, incluso cuando nos dio un puñado de mujeres cuya situación como concursantes parecía el parque de diversiones abandonado en un horror película. La creadora Sarah Gertrude Shapiro fue productora de campo en The Bachelor ; en lo que seguramente es un fenómeno no relacionado, UnREAL condena el proceso con una desolación muy específica. (Unos pocos episodios en la temporada, el presentador de Bachelor Chris Harrison protestó por la veracidad del programa, tal vez demasiado). Pero las potencias más grandes de UnREAL siguen siendo la productora Rachel y la showrunner Quinn. Estos dos antihéroes de tono negro no son solo el motor de historia más efectivo del programa; son el tipo de actuaciones en capas, casi imperdonables pero profundamente humanas, a las que incluso la televisión pico está empezando a acostumbrarse. Shiri Appleby es una revelación como la zona de desastre amoral Rachel, y Quinn de Constance Zimmer, una productora tan amoral que hace que Rachel se parezca a Bambi, tiene la energía de un dictador loco. Son una simbiosis perfectamente parasitaria que fundamenta este espectáculo en cada momento terrible y lo convierte en uno de los thrillers más emocionantes del año. La culpa abrumadora de Rachel convierte a UnREAL en uno de los dramas más desgarradores del año. ¿Y una temporada de narrativas complejas sobre cómo creamos narrativas? Eso lo convierte en la televisión más satisfactoria sobre la televisión en la televisión. [Genevieve Valentine]

Episodios notables: " Regreso " , " Salvador ", " Futuro "

Un año después de su primera temporada, Transparent sigue siendo una serie de televisión sorprendentemente bien hecha, con una dirección vívida, actuaciones sólidas y una escritura que convierte incluso a los Pfeffermans más frustrantes en personas cuyos viajes queremos seguir. Pero la segunda temporada del programa es más notable por cómo impulsa su investigación sobre género, sexualidad y queerness. Si la primera temporada fue la historia de la familia llegando a un acuerdo con Maura (Jeffrey Tambor), la segunda temporada es la historia de Maura y su familia llegando a un acuerdo con las luchas presentes y pasadas de aquellos que no se ajustan a las normas sociales. Jill Soloway y su personal de redacción resisten la tentación de repetir los mismos conflictos del año anterior, profundizando en los matices de la identidad transgénero y encontrando desafíos sutiles pero significativos que Maura y quienes la rodean enfrentan a diario. Un viaje realista mágico de una temporada al pasado encuentra la serie en su mejor momento: tomar riesgos, tomar la identidad en serio y desarrollar una conexión compleja entre los problemas en juego y los personajes que llevan adelante el programa. Transparent tiene éxito al comprender que esos personajes no están, y nunca estarán, por encima de la toxicidad de la sociedad que los rodea, y triunfa al explorar lo que sucede cuando esos mismos personajes, no obstante, eligen seguir adelante con una mente abierta. El resultado es una narrativa queer cada vez más rica que consolida el lugar de la serie en las conversaciones culturales y críticas. [Myles McNutt]

Episodios notables: " Kina Hora ", "El hombre en la tierra", "Gris, verde, marrón y cobre"

Aterrador y apetitoso en igual medida, perspicaz y exquisitamente filmado, Hannibal siempre ha sido una televisión trascendente. Pero en su tercera temporada, la gran fantasía del showrunner Bryan Fuller trasciende incluso a sí misma. Prosperando durante dos temporadas como un thriller ingenioso y exuberante con elementos de procedimiento, este año Hannibal emergió de su crisálida como algo más rico, más oscuro y, en conjunto, más perturbador. Es un cuento de hadas operístico, una ensoñación de terror expresionista en la que la emoción, no la trama, dirige la historia. Bedelia Du Maurier (Gillian Anderson), que se trasladó a Europa con Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), parece estar esclavizada por primera vez, pero la interacción del poder y la trama entre ellos es más compleja y peligrosa que eso. El arco del Dragón Rojo inicialmente se parece a casos anteriores, pero gran parte de la investigación se elide porque Francis Dolarhyde (Richard Armitage) es más que otro asesino en serie rococó. El oscuro romance entre Hannibal y Will Graham (Hugh Dancy) es central en la serie, y especialmente en la tercera temporada, y el cuerpo de Dolarhyde es el corpus donde consuman su peculiar pasión en un acto de violencia y amor horriblemente íntimo. Hannibal transforma a sus personajes y a sí mismo con cruel delicadeza, y al hacerlo, transforma las expectativas y los deseos de sus espectadores. [Emily L. Stephens]

Episodios notables: " Contorno " , " Dolce ", " La ira del cordero "

La segunda temporada del desgarrador drama de HBO comenzó lanzando el guante a los pies de todos los que se quejaron de que era demasiado oblicuo, demasiado elíptico, demasiado impenetrable para una televisión de calidad. En lugar de suavizar su enfoque, se duplicó, estableciendo las primeras escenas nuevas de su estreno de segundo año en la época de los cavernícolas y negándose a explicar por qué. El episodio que siguió estuvo en gran parte desprovisto de los personajes que los fans conocían o que les importaban, como si dijera: “¿Oblicuo? No has visto nada todavía ". Pero a pesar de todos los extraños sucesos e imágenes alusivas que aparentemente son demasiado numerosas para contar, el programa entregó uno de los arcos de televisión narrativa más ambiciosos y complejos en la memoria reciente, ya que tejió hábilmente hilo tras hilo de historia ambigua y cargada de presagios. —Ninguna madeja demasiado pequeña— y luego pagó cada maldita. Los episodios aún variaban entre seguir personajes individuales y deambular entre el elenco en expansión, pero incluso más que en la primera temporada, todo se sintió meticulosamente orquestado, sin una escena desperdiciada o una trama abandonada. El compromiso de Damon Lindelof de mantener incluso las historias más fantásticas basadas en el reino de la posibilidad (como "¿Es todo esto una alucinación cercana a la muerte?" Del punto culminante de la temporada " Asesino internacional ") mantiene a todos los locos atados a lo increíblemente honesto y tema humano en el corazón del espectáculo: cómo cualquiera de nosotros puede seguir viviendo en un mundo que nos causa tanto dolor. [Alex McCown]

Episodios notables: "Axis Mundi", " No Room At The Inn ", "International Assassin"

You're The Worst debutó en el verano de 2014 con bajas expectativas (de las comedias de FX que debutaron en julio, el ahora cancelado Married fue el presunto "ganador" de la pareja) y salió del año como uno de los mejores programas de televisión. , nuevo o no. La voz del showrunner Stephen Falk dio un factor de entretenimiento a los personajes moralmente cuestionables sin llegar a niveles de "Dios mío", y proporcionó una posibilidad de relacionarse con estos mismos personajes, a pesar de lo egoístas que podrían ser todos. Después de un salto a la cadena hermana FXX, la pregunta se convirtió en si la serie podría continuar en su segunda temporada; después de todo, las comedias románticas tienden a terminar tan pronto como los protagonistas románticos se juntan, y la primera temporada terminó con Jimmy y Gretchen. mudándose juntos, una sensación de realización se extendió por sus rostros. Pero You're The Worst no solo pudo replicar la magia de la primera temporada, sino que fue capaz de capitalizarla y crear una historia aún más rica sobre cómo uno termina siendo "el peor" en primer lugar. Después de comenzar la temporada con la pregunta inicial de si Jimmy y Gretchen pueden o no trabajar como una pareja comprometida, You're The Worst cambió el guión para contar una de las historias más honestas y convincentes de la televisión: la lucha interminable de Gretchen con la depresión y la de Jimmy. incapacidad para "arreglarlo". El programa sirve como recordatorio de que una comedia por cable con un tono más oscuro y serio puede ser divertida, reír a través de las lágrimas fue una parte esencial de ver la segunda temporada. [LaToya Ferguson]

Episodios notables: " Born Dead ", " Actualmente no hay un problema ", " LCD Soundsystem "

Normalmente, cuando un crítico dice que un programa de televisión “todavía se encuentra a sí mismo”, el comentario tiene la intención de ser una crítica. Un programa que no se conoce a sí mismo es un programa con muchos cabos sueltos, caracterizaciones confusas y callejones sin salida narrativos. Eso no es cierto en Better Call Saul , que toma el proceso de autorrealización episódica y lo convierte en un examen conmovedor de la identidad, el autoconocimiento y lo difícil que es ser un buen hombre cuando todos esperan que seas malo. . A partir de una de las series más queridas de la última década , Saul tenía grandes zapatos que llenar, y en sus primeros episodios, no rehuyó hacer referencia a su pasado. Sin embargo, esas referencias eran un nombre inapropiado; la historia de Jimmy McGill ( Bob Odenkirk ) y su lucha por hacerse legítimo es demasiado extensa para encajar cómodamente en la sombra de Breaking Bad . La primera temporada abarca varios géneros: crimen descarnado, drama legal soleado, comedia de payasadas, tragedia familiar, y aunque los cambios de tono no siempre son cómodos, la energía generada al cambiar entre ellos le da a la temporada un empuje estimulante. A veces es posible sentir que los escritores luchan por unir varios hilos, y el esfuerzo de eso hace que sea aún más satisfactorio cuando tienen éxito. Con Odenkirk haciendo el mejor trabajo dramático de su carrera como centro, el programa demuestra lo que puede suceder cuando llevas a un equipo creativo a la cima de su juego y lo dejas improvisar. [Zack Handlen]

Episodios notables: " Five-O ", " Pimento ", " Marco "

La mayor parte de lo que Fargo de Noah Hawley toma prestado de los hermanos Coen es obvio: el tono de arco, la extraña broma interna, algunas señales musicales parpadeantes y las repentinas erupciones de violencia. Pero la segunda temporada de Fargo , más narrativa y temáticamente compleja, empleó sutilmente otra táctica central de los Coen, convirtiendo una pieza de época aparentemente simplista en antropología cultural sabia. En la segunda temporada, finales de la década de 1970 no es solo el escenario, es la vibra. Mientras contaba otra historia criminal sangrienta y retorcida del Medio Oeste, Hawley también capturó el estado de la nación inmediatamente antes de Reagan, cuando los últimos vestigios de la rareza hippie cósmica y la americana casera comenzaron a dar paso a las grandes empresas y al autoritarismo, todo con la bendición del ciudadanos comunes que se sentían abrumados por la creciente fealdad del mundo en general. (Cualquier similitud con la vida en 2015 es sin duda intencional). El gran truco de TV Fargo es que infiltra grandes ideas en horas de televisión tensas, divertidas y entretenidas, pobladas por personajes memorables, interpretados por personas como Jean Smart. Ted Danson , Kirsten Dunst y Bokeem Woodbine . Agregue un héroe genuinamente decente (interpretado por Patrick Wilson) y un villano maravillosamente odioso (Jeffrey Donovan), y este programa se convierte en el raro drama de cable que renuncia a la narración atenuada y la ambigüedad moral, y en su lugar entrega episodio tras episodio donde suceden muchas cosas, y todo importa. [Noel Murray]

Episodios notables: " Rhinoceros " , " Loplop ", " The Castle "

La práctica de ocultar cadáveres en maletas ha sido un tropo televisivo desde que Big Luggage devoró el mercado de eliminación de cadáveres, una vez dominado por las alfombras persas. Pero en realidad meter a un ser humano en una maleta sería un trabajo minucioso y enfermizo, y nunca antes de la increíble tercera temporada de The Americans se había retratado en consecuencia . Para los agentes durmientes casados ​​de la KGB, Philip y Elizabeth Jennings (Matthew Rhys y Keri Russell), esta actividad pasa por una cita nocturna. Pero incluso para los profesionales capacitados que trabajan en conjunto, configurar un cuerpo que se endurece rápidamente a las dimensiones de Rollaboard es más que una idea, todo huesos rotos y extremidades contorsionadas. Se necesita tiempo para hacer justicia al proceso, y The Americans parece tener nada más que tiempo en sus manos, incluso cuando aumenta la tensión y el suspenso a niveles insoportables.

Los showrunners Joel Fields y Joe Weisberg entienden que con un programa de televisión, como con una fiesta de empaque macabra, se necesita tiempo para hacer bien el trabajo. Su narración cuidadosa y deliberada se vuelve más gratificante con el tiempo, diferenciando el drama de espías de fuego lento de los muchos programas escritos con los ritmos de gratificación inmediata de las redes sociales. Los estadounidenses invierten profundamente en sus personajes y, a pesar del arte de espionaje y el combate cuerpo a cuerpo, las escenas más fascinantes generalmente involucran a personas hablando, haciendo todo lo posible para razonar en circunstancias imposibles. El incidente de la maleta, que se amplifica con un diseño de sonido sorprendentemente efectivo, reduciría a escombros a las parejas más pequeñas. Philip y Elizabeth son más fuertes que nunca, no solo porque comparten la misión de destruir Estados Unidos, sino porque existen en un programa donde la comunicación reflexiva es primordial. [Joshua Alston]

Episodios notables:Walter Taffet ”, “ Stingers ”, “ ¿Sueñan los robots de correo con ovejas eléctricas? "

Como lo demuestran las dos entradas anteriores de esta lista, la década de 1960 no terminó el 31 de diciembre de 1969; los conflictos, las innovaciones y las preocupaciones de la década se extendieron a lo largo de los años siguientes, y todavía estamos trabajando en ellos hoy. Los pasajeros finalmente desembarcan, pero el carrusel sigue girando. Los años 60 tampoco terminaron con Mad Men : la segunda mitad de la séptima temporada puede haber sido apodada "El fin de una era" (nomenclatura perfecta para un programa que nunca tuvo miedo de mezclar la franqueza con su muchas sutilezas), pero eso tenía más que ver con pasajes en la vida de los personajes que con las páginas del calendario. Dando un gran salto desde el alunizaje hasta mediados de 1970, Mad Men encontró a los empleados de Sterling Cooper & Partners adaptándose a la vida con sus nuevos señores corporativos, una renuncia a la independencia que Don Draper (Jon Hamm) luchó hasta el final. Costa del Pacifico.

El orgullo poco sincero que Don proyecta cuando dice por primera vez las palabras "Soy Don Draper de McCann Erickson" fue solo una de las señales de que 2015 finalmente sería el año de Hamm en los Emmy, poniendo fin a una sequía de tres años de Mad Men en la ceremonia. y asegurándose de que la Academia de Televisión arrojara al menos un hueso a uno de los conjuntos dramáticos más grandes de la historia de la televisión. El personaje de Hamm terminó con la salida más grandiosa, pero las fortalezas del conjunto completo permanecieron en exhibición desde “ Severance ” hasta “ Person to Person ”: Joan Holloway (Christina Hendricks) quemó las cosas y comenzó de nuevo; una adolescente Sally Draper (Kiernan Shipka) identificó algunos rasgos familiares desagradables, pero no pudo evitar perpetuarlos. Dejando de castigarse por no ser Don, Peggy Olson (Elisabeth Moss) y Pete Campbell (Vincent Kartheiser) caminaron con confianza hacia nuevas fronteras.

El final de la serie detonó fuegos artificiales mínimos y no prestó atención a las extravagantes teorías de los fanáticos: Don no era DB Cooper, Megan (Jessica Paré) no era Sharon Tate. La única muerte importante fue lenta, digna y se dejó fuera de la pantalla. Pero la ambigüedad de sus segundos finales aún logró desencadenar un acalorado debate, dejando a los espectadores conectar los puntos entre un Don sonriente y las multitudes utópicas reunidas en la cima de una colina . El “Fin de una era” salió con la promesa de “un nuevo día, nuevas ideas, un nuevo yo”, filosofías para una nueva era que, no por casualidad, suenan mucho a textos publicitarios. [Erik Adams]

Episodios notables: " The Forecast ", " Lost Horizon ", "Person to Person"

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Opuestos solares ¿Cuántos chistes puedes hacer sobre el ano de un extraterrestre? Mucho si eres Justin Roiland. De hecho, parece que puedes llenar varias temporadas de dos programas de televisión sobre anos alienígenas.

Milestones in History utiliza superhéroes para educar y entretener a los fanáticos sobre la historia negra

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A medida que los estados de todo el país continúan sus ataques contra la historia negra con leyes anti-CRT racistas y ridículas, una de las mayores editoriales de cómics está utilizando a sus héroes para ilustrar que la historia negra es historia mundial. Milestone Media y DC Comics están listos para lanzar la antología única Milestones in History.

¡Los pájaros están de vuelta en la ciudad! Aquí está el tráiler de la tercera temporada de Tuca & Bertie

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Bertie and Speckle Tuca & Bertie regresará para su tercera temporada el próximo mes, aprovechando al máximo su nueva vida en Adult Swim después de ser cancelada por Netflix una temporada después. Protagonizada por Tiffany Haddish y Ali Wong, la serie animada sigue al mejor titular. amigos mientras navegan por la vida a diferentes ritmos.

Las mejores (y más raras) creaciones que la gente ha hecho usando Saints Row Boss Factory

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Ayer, como parte del Summer Game Fest, Volition lanzó una nueva demostración de descarga gratuita para el próximo reinicio de Saints Row a finales de este año. Sin embargo, esta no es una demostración del mundo abierto del juego o su combate vehicular.

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Por qué Michael Sheen es un actor sin fines de lucro

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Por qué no puedes transmitir 'Northern Exposure' en línea

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Noticias de Anime Expo: A Trigun Stampede tráiler y actualizaciones sobre nuevas temporadas de FLCL

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La gran Anime Expo de Trigun Stampede Los Ángeles tendrá lugar este fin de semana, y aunque ciertamente hay mucha diversión relacionada con el anime, surgieron al menos dos noticias que serán de particular interés para cualquiera que haya crecido viendo anime en Adult Swim: Production IG compartió nuevos detalles sobre las dos nuevas temporadas de FLCL (tituladas FLCL: Grunge y FLCL: Shoegaze), mientras que TOGO y Orange lanzaron un tráiler de la nueva versión de Trigun recientemente anunciada.

Ricky Martin niega acusaciones de abuso doméstico

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Ricky Martin Se presentó una orden de restricción contra Ricky Martin en Puerto Rico, y People informó que una persona no identificada lo acusó de abuso doméstico y solicitó a un tribunal que otorgara la orden de protección. El acusador inicialmente no acudió a la policía, pero la policía de Puerto Rico se ha involucrado para tratar de entregar la orden de restricción a Martín, lo que aparentemente no han podido hacer porque “no han podido encontrarlo”. (según un comunicado de la policía, vía People).

Minions: The Rise Of Gru es el mejor ba-na-na en la taquilla del fin de semana del 4 de julio

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Minions: The Rise Of Gru Después del sorprendente duelo de la semana pasada entre Top Gun: Maverick y Elvis, con ni siquiera $ 200 separando el primer y segundo lugar en la taquilla del fin de semana, llegó un verdadero campeón para cerrar ambas películas con un espectáculo devastador. de fuerza Estamos hablando de Minions: The Rise Of Gru, la secuela del spin-off que en realidad es una precuela del original, que se abrió a $ 108.

Daniels dice que la provocación de la secuela de Everything Everywhere All At Once fue solo una broma

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Everything Everywhere All At Once Daniels, el dúo de directores también conocido como Daniel Kwan y Daniel Scheinert que hizo la excelente Everything Everywhere All At Once, acudió a Twitter para negar una historia que circula sobre un supuesto argumento para una secuela de su alucinante película multiverso. Esa historia, que fue escrita por IndieWire, proviene originalmente de una entrevista que Daniels hizo con Edgar Wright para Sight And Sound del British Film Institute.

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"Te sientes tan derrotada cuando tu bebé tiene hambre que no estás produciendo lo suficiente para el bebé", dijo Jeannie Mai Jenkins sobre amamantar a su hija de 4 meses, Monaco.

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La pareja de casi 10 años comparte su historia de amor antes de la nueva serie de realidad de A&E Bobby Brown: Every Little Step, que se estrenará el 31 de mayo.

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#brand【¡Mejor llama a Saul! El mejor ejemplo de negocios está oculto en la serie de televisión estadounidense "Breaking Bad"】|REGLAS CREATIVAS

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1. ¿Tienes la idea de montar un negocio después de ver dramas? ¿Su negocio ha encontrado un cuello de botella? Si no tienes dirección y no puedes descifrarlo, entonces te recomiendo sinceramente que vayas... persiguiendo dramas. (?) No es farol, hay un drama que esconde el ejemplo de negocio más perfecto. 2. Breaking Bad y su abogado Los amigos que han visto el drama "Breaking Bad" deben estar profundamente impresionados por el abogado Saul Goodman en la obra, con una expresión amable en su rostro, con la boca abierta y un personaje mercenario con un sentido débil. de la moralidad, Sal Goodman, sin saberlo, se convirtió en un papel indispensable en la obra, e incluso generó su propia serie, "Abogado desesperado" (Better call Saul). El texto y el video de Wentou son los comerciales de televisión de Sal Goodman en la obra, ¿sabes? Desde el producto (servicio), la estrategia competitiva, el posicionamiento en el mercado, la marca, el grupo de clientes objetivo, el eje de comunicación hasta la publicidad, el entorno comercial del rol de Sal Goodman es súper súper súper súper súper completo, que puede considerarse como "el más bajo". coste de comunicación de marca" Un modelo de "cambio". ¿por qué? Por favor vea mi análisis. 3. "Estrategia empresarial" de Sal Goodman 1. Información básica Nombre comercial: Saul Goodman Producto: Servicio de consultoría legal Clientes objetivo: Adicción a las drogas, conducir ebrio, accidente... etc. Falta de conocimiento legal, generalmente solo pueden pagar abogados públicos, los abogados serios también evitan "Consumidores con Necesidades" que no deben ser temidos. Eje principal de comunicación: Yo creo que todos los hombres, mujeres y niños en este país son inocentes hasta que sean condenados. Región: Ciudad de Albuquerque Lema: ¡Mejor llama a Thrall! (Mejor llama a Saul) Anuncio: Simula la situación criminal de dos posibles + Reclamo de Saul + Mejor llama a Saul's Slogan 2.

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