Los malvados y los creadores de lo divino miran hacia atrás a 5 años de excelencia y agotamiento

Los personajes de The Wicked & The Divine reaccionan a uno de los infames juegos de palabras de Kieron Gillen.

Una de las mejores series de cómics de la última década llegó a su fin la semana pasada. Como era de esperar, el escritor Kieron Gillen y el artista Jamie McKelvie tienen muchos pensamientos sobre la despedida de The Wicked & The Divine .

Allá por enero de 2014 , después de una muy bien considerada carrera de Young Avengers , Gillen y McKelvie anunciaron que se reunirían con el colorista Matt Wilson en un título completamente nuevo: The Wicked + The Divine , una fantástica fantasía contemporánea sobre el pop. mundo punk de dioses reencarnados condenados a una bomba de tiempo del destino. Al núcleo creativo de Gillen / McKelvie / Wilson se unieron el rotulista Clayton Cowles y la editora Chrissy Williams cuando la serie se lanzó en junio de 2014. Obteniendo elogios, premios y una cohorte de fanáticos devotos en el camino, The Wicked & The Divine se convirtió en lo más raro de las cosas: un trabajo de principio a fin que mantuvo unido a su equipo creativo durante todo el esfuerzo.

Personaje principal Laura, como apareció en la portada de The Wicked & The Divine # 1.

Como Gillen y McKelvie me dijeron por teléfono la semana pasada, el viaje ha sido una experiencia profundamente personal para todos los involucrados. (Matt Wilson tuvo la amabilidad de responder preguntas por correo electrónico). Los tres creadores hablaron sobre los aspectos prácticos de su larga colaboración y detallaron las esperanzas, temores y cambios que han experimentado durante el ciclo WicDiv .

io9: Cuando The Wicked y The Divine comenzaron, ustedes dos venían de Young Avengers . ¿Tenías objetivos específicos para The Wicked + The Divine al comienzo de la serie? Habían trabajado juntos antes, obviamente. ¿Querías diferenciarlo de Phongoram o Young Avengers de una manera específica? ¿Había algún sentimiento que intentaba capturar? ¿O simplemente querías hacer una historia genial sobre gente sexy que se viste bien?

Kieron Gillen: ¿Quieres ir primero en tus metas artísticas, Jamie? Porque me conoces, cuando empiezo a hablar de esto, normalmente son 40 minutos.

Jamie McKelvie : Quiero decir, una cosa que ambos queríamos hacer era crear algo que abarcara todo lo que amamos. Y entonces, eso incluye todas las cosas de superhéroes y las cosas de Phonogram , y todo, desde cómics y música y películas y televisión y todo lo que fue una declaración sobre nosotros, en ese sentido. La otra cosa que realmente queríamos hacer era mantener un gran libro durante varios años. Sabíamos que es muy raro que lo haga un equipo. Hay como, Saga y Walking Dead y otras cosas pero, en general, no hay muchas. Incluso en algo como Sandman , hubo un montón de artistas diferentes involucrados. Y queríamos que este fuera nuestro libro de firmas. Lo hicimos, nueve volúmenes, según parece, y fue genial.

Matt Wilson: El único objetivo desde el principio, que puedo recordar, fue que acabáramos de hacer un año de cómics de superhéroes juntos y que Kieron y Jamie querían que los poderes de nuestros dioses se vieran diferentes a los poderes normales de los superhéroes. ver en un cómic convencional. Entonces, ese fue mi único mandato general para los colores. Los colores de los poderes tenían que ser inventivos y reflejar elementos asociados con la naturaleza de ese dios, así como el tipo de estrella del pop que era cada personaje en particular. Luego, esa regla dictaba lo que hice con la mayoría de los demás colores del libro. Estaba realmente consciente de cuándo y dónde aparecían los poderes y actuaciones del dios en un número, y luego me aseguré de construir todas las paletas alrededor de esos poderes con el máximo impacto visual en mente. Entonces, si supiera que el fuego rojo de Luci se está acercando, me aseguraría de mantenerme alejado de los rojos antes, y estar seguro de que la mayoría de los colores están bastante apagados. Luego, cuando pasas una página y sus poderes están en plena vigencia, el contraste entre los tonos y las saturaciones hizo que los poderes parecieran mucho más vibrantes.

Gillen: Por un lado, están los objetivos artísticos, "¿Qué hace el libro?" Y luego están los objetivos del creador, que son lo que tú mismo quieres. Quería tener una obra grande y exclusiva que se vendiera [bien]. De todas mis figuras heroicas, la mayoría son escritores, gente como la gente de Vértigo de los 90, y solo algunos de ellos tienen eso. Estaba pensando que no tengo lo que [Garth] Ennis tiene [con Preacher ], un gran trabajo que puedes poner en medio de mi nombre. "Kieron 'The Wicked & The Divine' Gillen". Quería eso para cuando tuviera 40 años.

Yo estaba como, "No, quiero dar un gran golpe en algo". Y entonces WicDiv fue eso. Por primera vez en nuestra carrera, sabíamos que teníamos algo de atención de la audiencia, así que teníamos una oportunidad. Si lanza en un número determinado, es posible averiguar dónde estará aproximadamente en el número 40. Así es como funcionan las ventas. Sabíamos que era una oportunidad única en la carrera. Así que definitivamente estábamos apuntando a lo grande. Le dije a Jamie: "Pongamos todo lo que amamos en él". Y para mí, era como cinco años mayor que Jamie y explícitamente estaba prendiendo fuego a mi juventud. "Tengo 38 años. Para cuando esto termine, tendré 43".

“Todos vamos a morir. Todos vamos a morir. Todos vamos a morir. Pero no todavía."

io9: ¿Estabas pensando en prepararte para una crisis de la mediana edad, entonces?

Gillen: ¿ Algo así? Se trata de cumplir 40 años y pensar que estoy muerta. ¿Y si mi juventud no hubiera terminado definitivamente ahora? ¿Qué errores cometí? Estuve aquí, estos fueron los errores que cometí. Por favor, no hagas eso. Comete diferentes errores. Esa fue la parte intelectual. Pero, en cuanto a goles, conocí el panel final desde el principio. En el último número, supe lo que le pasó a la mayoría de los personajes. Esa estructura a gran escala, lo sabía. Entonces, la idea era: "Así es como vemos que funciona una serie de 50 números". He estudiado los demás. Y yo estaba como, "Podemos hacer esto".

Gillen, McKelvie y Wilson se unieron por primera vez en Young Avengers en 2013.

Con Young Avengers , siempre tendríamos, como, cosas que eran un comentario sobre cómics, esa página destacada cuando, ya sabes, ¿simplemente lo hicimos? Fue un poco como "Bien, ¿qué puedes hacer con una serie en curso?" Era como, "¿Recuerdas ese número cuando este Bat-cómic hizo esto?" E hicimos mucho de eso. Sí, tenemos audiencia. Parte del experimento es divertirse. Si hacemos un número completo como una revista o está cortado de otro número, podemos hacerlo. En parte porque queremos entusiasmar a los lectores, y en parte para mostrar que se puede hacer.

Hay muchas cosas en WicDiv que se tratan de romper los sistemas y las limitaciones forzadas. Las jaulas invisibles que te rodean. No es que esté diciendo que las jaulas invisibles no son reales. Algunas limitaciones son autoimpuestas. Y como creador, estás haciendo un cómic mensual, puedes hacerlo. Y decirles a los demás, "tú también puedes hacerlo, si quieres". Entonces ese era el objetivo esperado, supongo. Y eso es. Tenía que superar mi lamentable trasero. Estuve en un lugar realmente malo en 2013-2014. Tratando de resolver mi relación con la muerte y la sexualidad, y muchas otras cosas. Fue como, "Vamos, Kieron, vamos a juntarnos".

io9: ¿Te sientes como lo hiciste?

Gillen : No lo sé. Creo que estoy en un lugar mejor que en ese entonces. Siempre es un proceso. Estoy pensando en el lugar donde estaba entonces, y la cago todo el tiempo. Pero, creo, no estoy en paz ni nada de eso, pero definitivamente estoy en un lugar mejor. Hasta cierto punto, ha funcionado bastante.

io9: Hiciste un trabajo mágico. Esa es mi referencia de Grant Morrison del día. Entonces, es gracioso, estabas hablando de los objetivos explícitos en términos de carrera y la conciencia de que tenías una audiencia saliendo de esto. Una cosa que siempre admiré fue que ustedes eran muy transparentes si algo iba a llegar tarde o tomaba más tiempo. Cuéntame sobre tu compromiso con la audiencia y cómo eso influyó en el trabajo a medida que avanzaba. 

McKelvie: Siempre los hemos reconocido. Creo que es un error cambiar lo que estás haciendo debido a tu audiencia, necesariamente. Nadie recibió el último número. Tengo que modificar una línea para que quede más clara. Internet es excelente para ese tipo de comentarios. Pero sí ... configuramos el hashtag desde el principio. Sembramos muchas cosas así, sabiendo que sería un espacio para los lectores.

Gillen: No fue como Phonogram.  Phonogram trata explícitamente de nosotros como fanzine kids. Es muy parecido a tratar de quitar el escenario y decir "estamos todos juntos en esto". Con esto, intentamos ser respetuosos con los espacios de los ventiladores, al tiempo que alentamos a que caigan los espacios de los ventiladores. Queríamos fomentar la discusión y gran parte de ella tenía que ver con la lectura. No quiero decir: "Te enseña a leer". Pero te está preguntando explícitamente: "¿Qué acabas de leer?" Y luego, cuando lo relees, ves algo más. Así que esa fue una gran parte del libro. Y también confiando en que los lectores le den sentido.

McKelvie: Como dijo Kieron, queríamos un poco de distancia. No profundizamos en las conversaciones, a menos que estuvieran específicamente dirigidas a nosotros. Creo que eso puede volverse un poco malsano. Por lo tanto, fue genial ver a la comunidad de fans surgir y hacer esas cosas interpretativas por su cuenta.

Gillen: Definitivamente alentamos a la gente a que lo hiciera, un poco. Lo que pasa con WicDiv es que dice que puedes ser un creador. Me inspiré en el diagnóstico terminal de mi padre. Lo mío es, “Está bien, tienes dos años de vida. ¿Por qué ser artista? Y eso es cierto si tienes 10 años o 70 años. Que todavía lo esté haciendo implica que debo tener alguna razón. Así que es como mostrar los pros y los contras y lo que está en juego. Pero también como, "Sabes, puedes hacer esto ..." Si crees que tienes algo que quieres hacer, es una opción. Y uno que encuentro ha sido increíblemente gratificante para mí. Es la doble cosa de WicDiv : animarte a pensar en ti mismo como un dios y luego decir "sabes que eso es una mierda, ¿verdad?" Eso, en cierto modo, es un proceso, para mí. Para algunas personas, también será un proceso. Y, con suerte, les resultará útil.

La súper fan Laura se encuentra con la tensa documentalista Cassandra en el número 2.

Una de las mejores cosas de Phonogram fue cuando la gente me dijo que irían a un club, escucharían un disco y lo pensarían en términos fonománticos. ¿Cuál es el hechizo aquí? Cual es el efecto? Y WicDiv funciona un poco así. Le pregunta a la gente, 'si puedes pensar en hacer cosas creativas, ¿cuál es tu relación con el texto?' Entonces, por ejemplo, hicimos camisetas que un fan usaba en el cómic. Así que podrías hacer un cosplay de fan en el cómic que has leído, para demostrar que eres fanático del cómic que has leído. Ese tipo de tonterías pretenciosas. La mayoría de los lectores parecen encontrar eso divertido, así que están en la broma. Intentamos fomentar una base de fans de la que quiero formar parte. Fiestas de baile. Lo ves en las notas del escritor. Parte de esto es que simplemente no puedo dejar de escribir, pero mucho es querer mostrar decisiones artesanales, como el comentario de un director. Mucho está guiado por lo que me gustaría que hiciera, si yo fuera el lector. ¿Ya sabes? ¿Qué mantiene los límites altos?

io9: La forma en que pensamos sobre la música y el arte comercial ha cambiado desde que comenzó esta serie. Hoy en día, Missy Elliot lanzará un álbum sin previo aviso y explotará en Internet. ¿Anclar el comienzo de la serie en el pasado era una forma de evitar que se sintiera anacrónico?

Gillen: Buena pregunta. Lo pusimos bastante cerca del momento en que salió, ¿no? Hay una toma que no debería basar su trabajo en un período, específicamente. La gente siempre dice que intentamos estar muy a la moda en nuestros cómics, y eso no es cierto, siempre hicimos cómics de época. Phonogram es específicamente una noche en 1996. Y todo se trata de esa noche. Creo que todo el arte se fija en el período en que se hace, punto. Si tratas de evitar salir con él, lo harás de todos modos. Entonces, como que decimos algo explícitamente en el momento, y si un registro, digamos '67, '77, '87, habla de ese momento, sigue siendo exacto y dice la verdad.

McKelvie: Estoy totalmente de acuerdo con eso. Si intentas hacer algo a prueba de futuro o lo haces atemporal, terminas haciéndolo sentir como casi nada. Entonces, creo que esa es la forma incorrecta de verlo, de verdad. Todo sale naturalmente, pero eso no significa que vaya a salir mal.

Baal escondió una profunda reserva de bondad debajo de todo su ego y encanto.

Gillen: Algunas cosas salen mal y luego se vuelven realmente geniales nuevamente. La gente estaba perdida en las bandas sonoras de Tangerine Dream a principios de los 80. Son geniales ahora. En los 90, había una cosa que las bandas de Britpop de mierda hacían al sacar orquestas para tratar de que sus estándares sonaran un poco mejor, pero siempre suena como la misma orquesta y nada me suena más a los 90 que estos violonchelos trabajando.

io9: Hablando de estar arraigado a un momento en particular, analicemos la trama general de toda la serie. Hasta el día de hoy, Ananke tiene siglos de éxito en el mantenimiento de su inmortalidad. Sin embargo, al final, parece que Ananke no pudo tener éxito con su plan maestro en este ciclo, al menos en parte, debido al avance de la tecnología. ¿Fue este un elemento de la trama desde el principio?

McKelvie: Muy deliberado.

Gillen: WicDiv , sí, se trata de ciclos. La gente siempre dice que nada cambia realmente pero, al mismo tiempo, todo cambia siempre. Ambas cosas son ciertas. Y esa es la idea de que [el ciclo de la reencarnación] sea de 90 años: Oh, sí, este es exactamente el mismo tipo de canción. Pero siempre es una canción diferente, y diferentes personas y la cantan de diferentes maneras. Así que eso siempre estuvo ahí.

Pero siempre era como, "Está bien, si fueras genuinamente Ananke, ¿cuál es el problema?" Así que ya dijimos, [hasta cierto punto de la historia] las actuaciones no se graban. Entonces, en el ciclo de la década de 1920, se salió con la suya. Todavía serían algo místicos para la persona promedio. Ahora es como, no. Todos registran y comparten todo sobre sus vidas. Entonces, Ananke está un poco asustada, con la esperanza de volver a marcar la Edad de Piedra, tal vez. Se siente muy cómoda con la Edad del Bronce. En el número 36, volvemos a su período de tiempo nativo y luego avanzamos. La pregunta era: "Está bien, ¿cómo cambia su estilo alguien que hace esto cada 90 años?" Bueno, intentan cosas diferentes. ¿Y si Ananke hiciera esto? Por lo general, la respuesta es que lo intentó una vez, pero no funcionó.

Y hay una parte maravillosa que Jamie clavó en la que se vuelve descuidada alrededor del 729 d.C. Jamie comienza a dibujarla, como, ni siquiera apuntando correctamente. Y luego golpeas un panel donde ella se caga por completo, rodando por el suelo. Esto está enterrado en las historias. Esa es una de las razones por las que Ananke comienza a permitir que la tecnología vuelva a suceder. Quiere que el mundo cambie más de lo que ha sido. Como la Edad Media para ella es "Conozco la historia de amigos que me arrojaron ladrillos". Ella está un poco aburrida en ese período. Entonces, se trataba de imaginarla pensando durante un largo período de tiempo con una inteligencia que es muy perceptiva.

Ananke haciendo lo que hace, una y otra vez a lo largo de los siglos.

io9: Sentí que el ciclo de la década de 1920 era el análogo temático más cercano a la encarnación de los dioses en 2015, a pesar de las diferencias en la estructura y la forma del one-shot. ¿Era eso algo que pretendías entrar? Y, para ti, Jamie, ¿cómo fue ser independiente en términos de dibujar un tema como ese y qué tipo de aportación ofreciste?

McKelvie: Quiero decir, hice todos los diseños de personajes. Pero más allá de eso, en términos generales, me relajé un poco y dejé que otros artistas como Aud [Koch] hicieran lo suyo, ¿sabes? Básicamente, solo estaba tratando de recuperarme para el siguiente arco. De hecho, muchas veces les dimos a los artistas invitados más tiempo para que estuvieran trabajando en ello mientras yo trabajaba en los dos últimos números del arco anterior. Entonces, a menudo no tenía tiempo para hacer nada. Pero no querría hacerlo de todos modos. Creo que el objetivo de [esos temas] fue brindar una plataforma para las personas que pensamos que deberían tenerla. Realmente no estaría de acuerdo con eso meter la nariz todo el tiempo. Sí, pero más allá del diseño de personajes, desde el principio, solo fui consciente de los primeros cuatro que aparecieron en la toma inicial. El resto de esos personajes, los diseños llegaron para ellos durante el tiempo del especial.

Los dioses de principios del siglo XX, de The Wicked & The Divine 1923 one-shot

Gillen: Cuando comencé a planificarlo, pensé que habría más similitudes entre las generaciones de las que terminaron siendo. Entonces, los dioses de la década de 1920 que ves al principio, eran similares a los de la actualidad. A medida que continuaba investigando e investigando, quería que hablara más del tiempo en que están porque eso hablaría más de nuestros temas. Entonces, hay un poco de ancla en el ciclo de 1923, así como ese fue el primero en solidificarse adecuadamente en mi cabeza. Todos los especiales son solo vitrinas para los dioses. Teníamos todo un panteón en el one-shot de 1923, así que no puedes hacerlo en un solo número. Básicamente, hay cuatro números de contenido en ese número, solo que en forma más condensada.

io9: ¿Entonces conocías este panteón específico de la década de 1920 antes de saber lo que ibas a hacer en la Edad Media? ¿Y luego saltaste la historia? 

Gillen: Sí, sabía lo que estaba haciendo Ananke en esa primera escena. Volvemos a esa escena original en el número 35, si lees esas páginas. Jamie comenzó a cambiar tanto en ese momento que tuvo que volver a entintarlos. No tenía por qué hacerlo, solo es un perfeccionista.

McKelvie: [se ríe] No iba a permitir que eso sucediera.

Los dioses de principios del siglo XX, tal como aparecieron en la serie principal de WicDiv.

Gillen: Sabía que tenían que ser engañados para que hicieran esto. El final del ciclo de la década de 1920, lo conocía bien. No sabía algunos de los detalles, pero sabía que estaba en una mansión del estilo del Gran Gatsby . Tenía una idea de dónde pensaban que iban a detener la Segunda Guerra Mundial. Entonces, tenía formas anchas. Tenía en la cabeza que podía hacer una historia que se sintiera así. El proceso, como dije, fue la idea de una historia y luego lo investigué hasta la muerte. "¿Qué está sucediendo realmente en este período?" "¿Esto encaja con la historia?" "¿O mi historia es una tontería?" Para la historia de Roma, investigué toda la historia de Roma. Mi interés inicial fue en realidad una de las cataratas de Roma y eso es lo que hice al final. Investigué toda la historia y me di cuenta de que si te caes, tienes que hablar de toda la sociedad hasta ese momento. Y, por supuesto, “caer” entre comillas porque Roma no cayó como solemos pensar.

Hablando de caídas ... Lucifer cae en la divinidad.

io9: Sobre el tema de las caídas, ¿hubo algún punto específico que pensó que podría perder lectores?

McKelvie: Número 11. Perder a Laura por seis números.

Gillen: ¿Recuerdas lo que me dijiste cuando salió el número uno?

McKelvie: "¿Te preocupa que estemos matando al personaje favorito de todos tan pronto?" Y Kieron dijo: "Sí, sí lo soy".

Gillen: Hasta el final. Hay tantos lugares en los que podríamos haberlos perdido. ¿Cuál fue el punto en el que pensaste, "si has venido con nosotros hasta aquí, probablemente estés a bordo para el resto?" ¿Fase imperial , tal vez?

McKelvie: Sí, eso fue como doble. Y Laura está lidiando con muchas cosas y no necesariamente siendo el personaje principal. Había muchas cosas que, si no hubiéramos ganado la buena voluntad de la audiencia, no estoy seguro de que las hubiéramos mantenido. No lo sé. Pero lo habíamos construido, y todos parecían estar de acuerdo. La mayoría de la gente, de todos modos.

Gillen: Definitivamente perdimos a algunas personas. Pero en su mayoría nos dieron una correa larga. El tema de Tara, por ejemplo, que probablemente fue el más importante de toda la serie. También demostró que sabíamos lo que estábamos haciendo. Con lo que quiero decir, cuando hablamos de Tara todo el tiempo, al final lo pagamos. Queríamos que la gente supiera que no solo estábamos inventando esta mierda. Sin embargo, intentamos señalarlo todo el camino. Aquí está la recompensa, y si la vuelve a leer, puede ver la configuración. Eso significa que, con suerte, cuando las personas lleguen al final, sabrán que estamos haciendo cosas por una razón. Puede que no sea una buena razón, pero sí una razón. Creo que empezamos a perder gente en el último año porque era muy complicado. Si realmente absorbiste todo y trataste de mantenerlo en tu cabeza, estás bien. Y si lo vuelve a leer de principio a fin y lo toma con calma, está bien. Pero, mes a mes, hay mucho que recordar. Por eso pasamos mucho tiempo tratando de recordarle a la gente la mierda. Pero al mismo tiempo, es un trabajo realmente complicado.

io9: Hablando de complicaciones, las reglas del juego de la reencarnación de Ananke eran como un juego o un acertijo. ¿Con qué frecuencia repasaron eso? Se siente como el tipo de cosas que tendrías que probar.

Gillen: ¿ Cuándo dijo Chrissy que finalmente entendió lo que le pasó a Minerva? Creo que fue solo en el número 42. "Finalmente lo entiendo", vocalmente. "Gracias a Dios que finalmente se unió". Que es, por supuesto, el problema que se supone que lo explica correctamente. Definitivamente hay algunas partes en las que tuve que hacerlo, ya sabes, te equivocaste con una palabra o algo así. Y ahora, 10 números después, tengo que asegurarme de que tenga sentido. Pero definitivamente hay una especie de naturaleza poética. Hay mucho sobre cómo estas historias son historias.

Y se trata del simbolismo, no como Die , que es realmente como BÁSICO. “10: Print“ Me llamo Ananke, 20: Print… ”Es mucho más como poesía y arte. así que tenemos un pequeño margen de maniobra. Mientras tenga sentido, estaremos bien. Pero, si hubiera hecho las reglas estrictas al principio, podría habernos encerrado demasiado. Die es un poco más mecánico , esto es muy parecido a: "Estamos sintiendo estos personajes, tiene que encajar con Baal y todos los demás". Por lo tanto, es una mezcla entre "necesitamos reglas estrictas, todavía necesitamos un poco de donación".

io9: Es gracioso que menciones a Chrissy Williams, la editora de la serie. Se me ocurrió que probablemente ella sea la heroína anónima de todo este proyecto.

Gillen: ¡Canto sobre ella todo el tiempo!

io9: ¿Alguna vez te ha dado comentarios que han cambiado el curso de un arco?

Gillen: De la forma en que Chrissy tiende a definirlo, ella piensa que su trabajo es sacarme las cosas de la cabeza. Cosas que yo, obviamente, creo que tienen perfecto sentido; ella dice: "No tengo idea de lo que estás hablando". Y Jamie, si cree que algo anda mal, dice y lo cambio. Porque siempre estoy de acuerdo con Jamie. Soy consciente de que cuando trabajo a gran velocidad, las cosas no siempre se alinean. Un ejemplo clásico es el de Inanna, donde está fumando en un problema y Jamie como ...

McKelvie: Sí, estaba pensando que no deberíamos dejarlo fumando. No quiero embellecerlo. Tiene sentido que Lucifer fume. No tenía ningún sentido que Inanna fumara.

Gillen: Y la única razón por la que lo hice fue que Laura estaba afuera fumando un cigarrillo, tiene que deshacerse de él y yo digo: "Probablemente tendrá que pasárselo a Inanna". Ella acaba de encenderlo. No estaba haciendo una elección de personaje significativa para Inanna, solo estaba pensando en las manos. Y luego Jamie dijo: "Ella simplemente lo tiraría".

Pero con Chrissy, se trata menos de la estructura principal de la trama y mucho más de la lectura atenta. Lo que hacemos es coger el guión y discutir. Y luego, cuando el guión está escrito, discutimos de nuevo. Muy específicamente, como, “¿Qué pasa con esta línea? ¿Tiene significado esto? Ella es una poeta, así que eso es lo principal. Ella tiene mucho que ver con el significado comprimido. Y esa es la cuestión, se trata de la ejecución. Y no puedo sobrestimar cuánto ese vaivén ha dado forma a todo, especialmente hacia el final cuando queremos que sea perfecto. El objetivo era asegurarnos de que nuestro significado fuera claro. Y lo que es más importante, lo que decíamos estaba claro. Como en, “¿Cuál es la peor lectura posible de este material? ¿Cómo podemos detener eso? "

Ananke y su hermana establecen las reglas que unen a los dioses en una secuencia de narraciones ocultas.

io9: Una de las cosas que creo que queda claro en el último arco es que la serie es en gran medida una metáfora de la vida como actuación. El acto de vivir, especialmente en esta época, se ha convertido en un acto performativo. Lo cual puede ir de lado, exagerarse o no darse cuenta. ¿Crees que los personajes con los que hemos viajado a lo largo de la serie lo hicieron por sí mismos o por otros? ¿Eso se reduce a personajes específicos?

Gillen: ¿Quieres hablar de eso primero, Jamie?

McKelvie: Sí, estoy de acuerdo con eso. ¿Lo quieres por personaje? Hmm. Quiero decir, se podría argumentar que Dio cree que lo está haciendo por los demás, pero eso es porque hay algo que le falta y que cree que se completará al hacerlo por los demás.

Uno de los mejores ejemplos del asombroso sentido del color de Matt Wilson del número 8.

Gillen: Creo que es verdad. Dio tiene problemas para decir que no. Está ese terrible deber y ... la pregunta de qué dice eso sobre su relación con la masculinidad. Es uno de los grandes temas en términos de personas que intentan navegar en este espacio de género. Con Dio, cuando estaba preparando a los personajes, mi opción predeterminada era que todos eran artistas, pero tenían una relación muy diferente con el arte. El punto es que tienes todos estos doce personajes alrededor de Laura y todos lo hacen por diferentes razones. Laura es el corazón del libro y por eso toma fragmentos de todos ellos, y también ve partes buenas de sí misma y partes malas de sí misma reflejadas en las personas.

io9: La revelación de Woden fue una de las cosas que realmente me golpearon en el estómago, debido a sus capas. Cuando lo piensas aún más, Ananke está literalmente cooptando a un tecnópata, a través de una relación paternal disfuncional, para subvertir sus talentos y alcanzar sus metas finales. Creo que es demasiado reduccionista hablar de la serie como una brecha generacional, pero eso está ahí en esa trama. 

Gillen: Jon es el personaje que posiblemente tiene menos tiempo en pantalla y eso lo hace más difícil. Aún así, es uno de los grandes personajes del libro. Sus huellas digitales están por todas partes, y simplemente no lo conoces. Hablas del trabajo invisible detrás de una actuación. Esa es parte de la forma en que podrías ver eso. La brecha generacional es ciertamente una cosa, y la naturaleza cíclica de esa brecha a lo largo de los siglos es ciertamente un tema. Ananke es tanto Ananke como Minerva. Y Woden pasa la mayor parte de su tiempo pensando que él es el dominante. La gente tendía a leer a los Jóvenes Vengadores como jóvenes versus ancianos. Y, por supuesto, al final, es muy explícito: "No, no, se trata de nosotros". Los ancianos no eran realmente el problema, se trataba de que nos equivocáramos. Y WicDiv tiene eso, pero no se trata realmente de las personas mayores. Tienes tu propia mierda. Tratar de escribir a esas personas con la mayor precisión posible fue difícil, especialmente Woden como la idea de un padre que se siente agraviado con sus hijos.

La relación entre Woden y Mimir en pocas palabras.

La gente dice que ser padre te cambia; ser padre es algo que nunca he hecho, lamentablemente. Pero, cuando ves todas las historias sobre personas que son malos padres en las noticias, parece que la idea simplemente no puede ser cierta. Algunas personas no cambian. A menudo pienso en personajes en parejas, para mí, Woden es lo opuesto a Dio. Dio es "lo daré todo por ti"; definitivamente hay una parte de mí que hace eso. Y Woden es el dueño, "Me merezco esto ahora". Woden tiene que ver con el hecho de que “he trabajado duro. Me merezco todo lo que quiero. Trataré a la gente como cosas ".

Para mí, Woden fue: "Quiero intentar escribir un misógino reprimido emocionalmente". Pero también, si pudieras imaginar que eres esta persona, ¿cómo te lo justificarías a ti mismo? Y de la forma en que lo escribí, Woden siempre fue horrible. ¿Qué justificación usarías? Y Woden ha leído los textos feministas y los ha utilizado para echar un polvo. Incluso alguien como Baal, en cualquier otro cómic, sería una de las mejores personas del libro. Baal es un buen tipo. Y sus mejores instintos lo han llevado a un lugar terrible. Solo quiero seguir escribiendo "lo siento" a los personajes.

io9: Jamie, con todos los pequeños detalles, Woden tenía que ser horrible para dibujar. Háblame de los personajes que te resultaron más divertidos, más desafiantes y los que te unieron inesperadamente.

McKelvie: Hmm. Lo más desafiante fue recordar las jodidas pecas de Laura en cada panel. Y los piercings. Los he olvidado bastante.

io9: Parece que siempre te has divertido dibujando a Inanna. 

McKelvie: Sí, es genial porque realmente expresa emociones. ¿Ya sabes? Eso es muy divertido de dibujar. Todos han sido muy divertidos de diferentes maneras, porque cuando estoy dibujando un personaje, me gusta acercarme a ellos en términos de cómo se sienten y piensan. Cómo se ve eso en su cara, cómo no. Su lenguaje corporal. Todo este tipo de cosas. Todos eran desafíos diferentes, como si Inanna estuviera en la superficie, mientras que Baal tenía mucho por debajo. Y no es solo un desafío mostrarlo o no mostrarlo. Se trataba más de mostrar algo que puede que no lo consigas la primera vez pero, cuando lo leas, lo ves. Va a ser interesante ver a la gente releer desde el principio y notar ese tipo de cosas.

Inanna relata el encuentro que le otorgó la divinidad, en el número 6.

Gillen: Habla sobre los rediseños, cuando pones a todos en trajes negros.

McKelvie: Sí, eso fue una cosa. Kieron, corrígeme si me equivoco, le gusta mucho poner los personajes en negro. Entonces, mi problema allí era hacer que estos personajes, todos esencialmente vestidos con trajes negros, se vieran diferentes entre sí. Entonces, ¿cómo lo tomo? Tomé un aspecto de cada uno de ... ¿era esto parte del guión?

Gillen: No recuerdo si estaba en el guión, pero definitivamente fuiste a la ciudad.

McKelvie: Sí, así que una de las formas de diferenciarlos era que cada uno tomaba un cuerpo y aspecto específicos de Morrigan. Entonces, Lucy recibe el pelo rojo de Badb, el nombre cuyo nombre todavía no sé cómo pronunciar.

Gillen: ¡ Ella es de la que todavía no estamos seguros!

Una vez más, regresan, pero esta vez muy diferentes. Del número 41.

McKelvie: Y durante la mayor parte del asunto, no podría decirte cuál, porque no se me quedó en la cabeza por alguna razón. Y luego Inanna tenía la parte superior de malla rasgada y Jon tomó los colores verdes del aspecto principal. Hay muchas cosas que fueron realmente divertidas, como poder hacer esos pequeños asentimientos que no necesariamente te gritan, pero luego los notas y ves que se manifiestan. Y hay cosas como darle a Baal una barba de tristeza, después de que Inanna murió en el número 20. Matt también hace estas cosas. No dije de qué color debería ser el traje de Baal. Habían sido rojos hasta ese momento, pero luego la idea de Matt era hacerlo usar morado, porque estaba de luto por Inanna.

io9: Matt, Jamie y Kieron hablaron de que cambiaste la ropa de Baal a púrpura como tributo a Inanna después de la muerte de ese personaje. ¿De dónde vino esa idea? ¿Hubo casos similares en los que pudiste integrar la narración en el trabajo de color?

Wilson: Empezamos con él en rojo, que encajaba con toda su valentía. Creo que en el segundo arco lo puse en más blues, principalmente porque todos tenían una muda de ropa y también tenía sentido para mí que, a medida que Laura / el lector lo conociera más, comenzarías a ver un cambio lado de él. Así que quería reflejar ese cambio. Luego, después de la muerte de Inanna y en el cuarto arco, lo tenía de morado. Y sí, esa decisión provino de las emociones que Kieron estaba describiendo en sus guiones y la forma en que Jamie lo dibujó en ese cuarto arco. Se había dejado crecer la barba y me pareció más triste.

Así que cuando busqué una nueva muda de ropa, todo eso me apuntó hacia los morados. Me gustó la idea de que la ropa real no sea tan diferente. Todavía lleva trajes y todo eso. Y los rojos, azules o púrpuras pueden potencialmente verse como colores fuertes y seguros. Entonces, si realmente no sabes qué está pasando con Baal, es posible que no te des cuenta de lo que está pasando con él. Todavía verías a un tipo con trajes coloridos. Que es exactamente el tipo de narración con color que más disfruto. Son pequeños detalles divertidos que dan vida totalmente a la historia, pero que tampoco pueden pasar completamente desapercibidos.

Matt Wilson cambió los colores de la ropa de Baal para adaptarse a ciertos estados de ánimo y objetivos narrativos.

Y sí, hice un montón de cosas así a lo largo de la serie. El primer gran problema fue el tema del partido Dionysus (número 8, creo). Elegí todos los colores y combinaciones de colores en ese número según la descripción de Kieron del ritmo de la música en cada escena del número. En algunos puntos, se ralentiza; en un momento, hay una gota y los colores locos se cortan por completo.

Mi página favorita de WicDiv, del número 8.

Luego la música se acelera y yo aumento la intensidad de los colores hasta que la historia llega a un punto álgido. Otro ejemplo está en el tema de la remezcla de Woden. Vemos por primera vez a Jon / Mimir, pero el lector no sabe a quién está viendo. Pero, si vuelves atrás y miras detenidamente ese número, incrusté sutilmente una silueta de Jon basada en un dibujo de él de un número anterior. No quería dar una pista demasiado clara, por lo que es bastante difícil de detectar.

McKelvie: Entonces, disfruto cosas así. Todos hemos estado involucrados en eso. Fue realmente satisfactorio matar a Woden, así que no sé si me encariñé con él. Pero fueron todos ellos, de diferentes maneras ...

Gillen: Ojalá hubiera escrito un par de páginas más de esa secuencia. Ese asesinato fue demasiado rápido.

io9: Debería haber sufrido un poco más. Con su muerte, Woden no es uno de los personajes que vemos envejecer. ¿Cómo era imaginar a estos personajes que se suponía que iban a morir en dos años como personas mayores?

McKelvie: Con ese último número, me emocionó mucho dibujar a estos personajes como mayores. Ver las líneas en sus caras y adónde han ido en términos de cómo visten. Realmente no discutimos cómo iban a funcionar. Pero ambos teníamos exactamente la misma idea, para algunos, en cuanto a dónde terminaron ...

Gillen: Dijiste : "Estoy pensando en esto" y no puse eso en el guión, pero fue como, "así es como lo veo a él también".

McKelvie: Lo cual es bueno, porque muestra lo conectados que estamos con esos personajes. Que ambos llegamos a la misma conclusión, sin discutirlo.

io9: Una de las cosas que me encantó del último número, un momento en el que literalmente me quedé sin aliento, fue ver qué había sido de Tara.

McKelvie: Fue divertido y un verdadero desafío, porque el guión pedía vivir el arte moderno, básicamente. Revisé siete u ocho versiones diferentes en la página para intentar conseguir algo que funcionara. Encontré que cuanto menos de forma humanoide era, más tonto se veía con una cabeza humana encima. De alguna manera, me hubiera gustado haberlo empujado más extraño. Pero también, tenía que ser algo que pudiera moverse y caminar y tener manos, brazos y cosas. Así que sí, fue un desafío. Y hay una gran escena en la que Matt también devolvió los colores. Básicamente, los veía como un solo color, y lo que hizo con él fue realmente interesante.

Un funeral reúne al elenco de WicDiv para despedirse en el número 45 del final de la serie.

Me gustó la ejecución de eso, Jamie, porque se mantuvo en el tema de Tara siempre siendo una extraña. Cuatro brazos, hijo de puta, como qué.

McKelvie: Esa es otra cosa que no estaba en el guión pero que Kieron estaba pensando. "Creo que quiero darle cuatro brazos".

Gillen: Es un final feliz para Tara en cierto modo, porque se encuentra a sí misma. Ella siempre decía: "Yo soy mi arte". Tara fue una de las artistas más puras. Puedes ver eso cuando eligió no tener el cuerpo de vuelta en ese número anterior. Me encanta lo que hizo Jamie con Tara. Fue un buen punto final para ella.

io9: ¿La unión de Laura y Cassandra siempre fue parte del diseño inicial? ¿Lo sabías desde el principio?

Gillen: Honestamente, no. Había mucho sobre el último año que supe, pero también había muchas partes flotando. Resolver la ecuación fue el término que utilicé. Debido a que tenemos todas estas cosas en las que pensar, había personajes que no sabía cómo terminaban. Baphomet, no lo sabía. Cassandra. Mimir, no, tal vez no Mimir. Diría que Baphomet, Cassandra y Lucifer fueron los principales. Por supuesto, los tres tienen grandes ritmos en el último año. Me di cuenta en el último año de que no puedo matar a Dio. La idea original era que simplemente iba a morir, pero luego me di cuenta de que podía salvarlo de esta manera. Y me di cuenta, "Oh no, ese también es el final perfecto para Baphomet". Y es lo mismo con Lucifer. Y también, por razones que son demasiado largas y complicadas, sabía que se iban a encontrar años después. No me di cuenta de por qué.

Un punto de inflexión en la vida de Laura y Cassandra a partir del número 33.

Y luego fue como, "Oh, he presagiado la muerte de Cassandra, eso significa que tiene que morir antes del final de la historia". Lo que significaba regresar por el final como una forma de aterrizar realmente. Es un funeral realmente humano y ella tuvo una gran vida y mucho más de lo que pensamos que sería. Una vez que supe que iban a estar juntos hacia el final, también supe que no iban a permanecer juntos. Amo a ambos personajes, pero eso no es probable, ¿verdad? La idea de Laura y Cass, cuanto más les escribía, más se volvían amigas. Ya sabes, comienzan a odiarse entre sí, tienen este viaje, y en realidad fueron buenos el uno para el otro y se apoyaron de diferentes maneras.

Cuando me di cuenta de que ya estaba ahí, pensé que Laura iba a besar a Cassandra en un momento, porque siempre tuve la frase "Cualquiera que se acerque a ti se quema". ¡Eso fue mío desde el principio! Pero solo cuando se sienta y mira hacia atrás en el trabajo, "Oh, sí, esta es completamente una historia de amor entre estas mujeres, al 100 por ciento". Entonces, después de ese punto, comencé a construir en los asentimientos, las sugerencias. Hay partes en las que puedes ver más explícitamente la posibilidad de algo en el futuro.

io9: Es sorprendente escuchar que su relación fue algo que no se estableció en su mente al principio. Porque, pienso en Kieron Gillen como un crítico convertido en escritor convertido en torpe, así que parte de mí está pensando que este es Kieron discutiendo la tensión entre fanáticos y críticos. Laura ha sido una fan de toda la vida y se convierte en creadora. Cassandra ha sido crítica y periodista, y también se convierte en creadora. Y fue como, "Está bien, son ellos golpeando cabezas pero finalmente fusionándose". Entonces, escucharte decir que no lo tenía todo en mente al principio es ...

Gillen: ¡ D-duhbullu-duh! [Risas.] ¡Siempre se trataba de ellos! Solo hacia el final me di cuenta de que "así es como se sintetizan". Por eso lo llamé resolver la ecuación. Tienes estos dos hijos, y "oh, claro", eso es lo que pasa, ¿no? Lo que estás diciendo tiene mucho sentido y, para usar una palabra cargada aquí, satisface una necesidad. "Oh, sí, eso es lo que tiene sentido".

io9: Dos grandes preguntas, y luego deberíamos haber terminado. Estás al final de todo. ¿ Hacer WicDiv durante cinco años acabó con los demonios? ¿Dar lugar a otros nuevos?

Wilson: ¿ Demonios para descansar? Hm. No en realidad no. Nunca he sido muy "fan" de nada. Me cuesta obsesionarme o incluso mantenerme con pasatiempos o pasiones durante demasiado tiempo. Eso puede significar que soy un poco aburrido. ¿En términos de nuevos demonios? No estoy seguro de que esto cuente, pero me sorprendió lo mucho que me molestó WicDiv no estar en mi programa mensual después de terminar. Porque en teoría, las cosas deberían ser iguales. Todavía tengo una carga de trabajo muy completa con muchos proyectos geniales. Pero tener la misma serie mes tras mes durante cinco años fue todo un consuelo en una carrera independiente. Todo eso se agrava por el hecho de que otra de mis series de larga duración también terminó este verano, con la conclusión de Paper Girls .

McKelvie: Esa es una gran pregunta para alguien. Tendría que pensar en eso durante más tiempo, creo. Una de las cosas de las que hablamos el otro día es que Kieron estaba procesando muchas cosas. Como, tratando de superarse a sí mismo. Pero hacia el final para mí, debido a que estaba pasando por problemas de dolor, se apoderó de toda mi vida. Entonces, lo pensaré por el resto de mi vida. Ahora que se acabó, estoy pensando: "Tengo que lidiar con todas estas otras cosas". Entonces, estoy en un lugar donde es demasiado pronto para responder a esas preguntas.

io9: Siento que su proceso al hacer este libro fue ser perfeccionista al lidiar con estos problemas de dolor. Eso tiene que informar lo que vas a hacer a continuación, ¿verdad?

McKelvie: Sí, en primer lugar, tengo que tomarme un descanso, reconstruir y tratar de averiguar cómo continuar. Obviamente, ya no puedo dibujar de esa manera. Ya no puedo hacer un libro extenso, en ese sentido.

io9: Pero al mismo tiempo, probablemente te sientas más seguro creativamente de lo que probablemente jamás hayas tenido.

McKelvie: Sí, es algo en lo que estoy pensando constantemente. Leyendo y tomando notas constantemente, leyendo y preparándose. Y estoy muy emocionado de pasar a lo siguiente.

Gillen: ¿Diría que prueba que podemos hacerlo?

McKelvie: Absolutamente, porque esa era una de las cosas que queríamos demostrar que podíamos hacer: terminar este libro gigante. Y lo logramos. Y estoy muy, muy orgulloso de él y de todo lo que hicimos con él. No estoy seguro de haber logrado todos los objetivos artísticos que queríamos, pero, en términos de “queremos que se cuente esta historia gigante”, lo logramos. Y obtuvimos estos oficios, la gente los compró, los tengo alineados en mis estantes. Fue algo físico gigante lo que hicimos durante los últimos cinco años.

En el número 43, Laura se da cuenta de la horrible verdad de las manipulaciones de Ananke y de lo que dice sobre ella y los otros dioses.

Gillen: Cada vez que paso por los ocho intercambios, veo el desvanecimiento del blanco al negro [en los lomos]. Es un ejemplo muy pequeño de lo que hicimos, pero eso demuestra que teníamos un plan aquí. Y lo miro, y veo que es un cuerpo de trabajo. El primer segundo que realizo el intercambio negro, será como si Sam Gamgee dijera: "Bueno, estoy en casa". Ese es el momento en que la última cosa se desbloquea, de alguna manera.

McKelvie: Honestamente, cualquier cosa en la que trabajo no es perfecta y no es lo que quiero que sea. Entonces, inmediatamente es como, "Bueno, ¿qué puedo hacer a continuación?" ¿Qué puedo hacer para que esto se acerque más a lo que quiero que sea? Así que sí, cada uno siempre da lugar al siguiente, en ese sentido.

Gillen: Como dije, estoy más en paz que hace cinco años. O al menos, en lo que no estoy en paz es diferente. He pensado mucho en la muerte. La muerte ya no me asusta como solía hacerlo. Algo que me atormenta ... prácticamente lo que recuerdo de las últimas palabras que dijo mi padre fue: "Sabes, hijo, no puedo evitar sentir que todo va a estar bien". Y, por supuesto, solo quería gritar: "¡No, papá, realmente no lo es!" Y así es como terminó el primer arco. El concepto de "OK" ha ido pasando y lo he estado interrogando y finalmente llegué a este punto al final, donde está bien.

Aceptar no es la palabra más positiva, pero tampoco es la palabra más negativa. Es más como si esto se pudiera soportar. Es posible seguir viviendo. Estoy llorando ahora. Al menos, tenía sentido para mí. Entonces, eso es útil. Ha puesto fin con éxito a mi juventud. Estoy bastante relajado con eso. Disfruto bastante siendo un estadista mayor. Pero al mismo tiempo, ¿qué clase de estadista mayor voy a ser? Y con Die y muchas de las cosas que estoy haciendo ahora es explícitamente: "Está bien, ¿qué tipo de escritor voy a ser?" ¿Cómo quiero pasar el resto de mi vida, realmente? Porque voy a vivir. Hasta que muera, de todos modos. Y ese es el gran infierno ahora, porque yo he hecho eso.

io9: Última pregunta. Un nieto, una sobrina o un sobrino retoma la serie dentro de cinco, diez o veinte años. ¿Qué esperas que noten sobre la artesanía? ¿Qué esperas que aprendan sobre ti?

Wilson: Me gustaría que se notara mi atención a la narración. Considero que los últimos 10 años han sido una verdadera edad de oro para colorear los cómics. El listón se ha elevado en lo que respecta a la contribución del color a la narración en los cómics. Entonces, si alguien mira hacia atrás en mi trabajo y piensa que contribuyó, incluso en pequeña medida, al avance del arte de colorear los cómics, entonces estaría feliz.

Gillen: Espero que se den cuenta de que ese tipo raro de Kieron, maldijo mucho. Tiene una boca de orinal.

McKelvie: Estoy tratando de pensar en una sola cosa ...

Laura contempla la pérdida en el último número de la serie.

Gillen: Nunca me elevo en mi escala emocional. No voy más alto que agridulce. Espero que la gente vea que el trabajo es cruel y duro de alguna manera, pero hay una bondad subyacente. Tiene una especie de esperanza. A pesar de que todo sale mal y todo es horrible, todo lo que podemos esperar es el uno al otro también. Somos tanto la prisión como la llave. Sueno como un hippie. Y realmente le gustaba la música pop. Realmente era alguien que no temía amar las cosas. Espero que se dé cuenta. Jamie y yo. Que no fue a medias.

McKelvie: El cuidado que le ponemos y el pensamiento que le dedicamos. Las creencias que ponemos en él. Como dije, comenzamos, “aquí están todas estas cosas que amamos” y queríamos hacer algo al respecto. Queríamos ponerlo en un cómic. Y lo hicimos. Y no solo los cómics y las cosas que amamos, sino también cómo nos sentimos acerca de las personas y cómo vemos el mundo. Creo que eso se refleja allí. De cualquier modo eso espero. Parece una tontería hablar de cómo un cómic ha cambiado la vida de las personas, pero la gente nos dice que sí. Y creo que eso muestra cuánto estábamos poniendo en ello.

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