Recordando a uno de los dibujantes más talentosos de la época dorada de los cómics

Pocos creadores ejemplifican la promesa y la decepción de las primeras décadas de los cómics de forma tan completa como Wally Wood. Uno de los grandes talentos que floreció en EC a principios de la década de 1950, pasó el resto de su carrera después de la implosión de esa compañía trabajando en la industria como dibujante y editor ocasional, y fuera de ella en publicidad e ilustración. Wood, uno de los dibujantes más talentosos de la época dorada de los dibujantes talentosos, rara vez ha encontrado un tema que se ajustara a la ambición de su estilo. Las tristes circunstancias de los últimos años de su vida también apuntan a la naturaleza inmutable de la falta de apoyo de la industria a los creadores mayores.

La vida y la leyenda de Wallace Wood (Fantagraphics) ofrece un retrato completo de un creador en conflicto. En lugar de un recuento convencional de la vida y la carrera del artista, los editores Bhob Stewart y J. Michael Catron han estructurado el libro como una serie de ensayos de eminentes estudiosos del cómic y talentos elegidos sabiamente para destacar una serie de diferentes tipos de tributos. al artista. Howard Chaykin aparece para la presentación, contando la historia de cómo Wood fue parte integral de su propia entrada en la industria. Hay entrevistas sobre Wood con otros veteranos de EC Al Williamson y John Severin. Hay una breve entrevista nunca publicada de Wood por Mark Evanier de 1970 y una breve anécdota de Larry Hama.

Es difícil imaginar un paquete más respetuoso. Algunas de las grandes contribuciones de Wood a las caricaturas vienen en la forma de sus máximas sobre la eficiencia y la economía de la narración, reglas que a menudo rompía con sus paneles exuberantemente ilustrados, empapados en detalles meticulosos. "Nunca dibujes nada que no puedas copiar", decía una muestra bordada sobre su mesa de dibujo, "nunca copie nada que no pueda rastrear, nunca rastree nada que no pueda cortar y pegar". Por más cínico que parezca el consejo, es familiar para cualquier caricaturista que tenga que medir sus ingresos en proporción directa a la cantidad de páginas que puede completar de manera oportuna. En la práctica, Wood era un ilustrador y un ilustrador tan indulgente y quisquilloso como se pueda imaginar. No pudo evitarlo.

A pesar de la textura ocasionalmente amarga y sórdida de su trabajo posterior, incluido un puñado de cómics porno inconexos, la calidad del trabajo nunca vaciló. Aunque es discutible que nunca mejoró su trabajo para EC, el nivel de destreza se mantuvo constante. Simplemente era incapaz de dibujar mal. Incluso su trabajo más temprano, como las pocas muestras de su juventud reimpresas aquí, muestra un indicio de su habilidad en el útero. El arte amanerado y ostentosamente sencillo de Wood ha pasado de moda por un tiempo. Es un estilo denso creado a partir de las exigencias de historias compactas de ciencia ficción y suspenso de ocho páginas. Era el tipo de facilidad que reflejaba toda una vida dedicada a cultivar un grado envidiable de habilidad. También fue, desafortunadamente, una habilidad que fue mal servida por la industria a la que dedicó su vida. [Tim O'Neil]

Después del gran éxito de la novela gráfica Roller Girl de Victoria Jamieson el año pasado, era solo cuestión de tiempo antes de que un editor buscara la base de lectores de ese libro con un nuevo cómic de roller derby. Nunca alguien que se aleje de una tendencia, ¡Boom! Studios se acercó a la experta en roller derby Pamela Ribon para que desarrollara un cómic de derby para su Boom! Impresión de caja y ¡Slam! nació. ¡Golpe! # 1 (Boom! Box) une a Ribon con la artista Veronica Fish y la colorista Brittany Peer para contar la historia de dos mujeres, Jennifer y Maisie, que forman una rápida y estrecha amistad cuando entran juntas al mundo del derby. Si bien el libro se inclina hacia un grupo de mayor edad que Roller Girl , los fanáticos de ese libro encontrarán mucho para disfrutar en esta nueva serie.

Novelista y guionista (los créditos recientes incluyen la escritura de historias para Moana y el próximo Wreck-It Ralph 2 ) con una experiencia significativa en el mundo de los roller derby tanto dentro como fuera de la pista, Ribon tiene una intensa conexión personal con el deporte que influye en gran medida en el guión. . Ella enfatiza los aspectos emocionales de la experiencia del roller derby en el primer número: la emoción de ver tu primer combate, la alegría de hacer nuevos amigos, la duda que surge antes de patinar frente a una multitud por primera vez. Sería bueno obtener más información sobre los elementos técnicos del deporte para que el lector aprenda sobre el derbi con los personajes principales, pero habrá tiempo para profundizar en los detalles del deporte más adelante. Este primer número no se trata de las reglas, sino de los sentimientos, y el equipo creativo establece un marcado contraste entre las actitudes de los personajes antes y después de ponerse los patines.

2016 ha sido un año decisivo para la artista Veronica Fish, que ha realizado un trabajo excepcional en una amplia gama de proyectos. Archie le dio la oportunidad de perfeccionar sus caracterizaciones y el ritmo cómico; un problema de Howard The Duck la empujó a un territorio de ciencia ficción más dramático; fortaleció sus habilidades de acción de superhéroes en Silk y Spider-Woman ; y con Slam! ella puede diseñar un elenco original de personajes y explorar una narración más personal y naturalista. La calidad de su arte es aún más impresionante dada la velocidad con la que se crea, y tener tanto en su plato este año ha obligado a Fish a refinar su línea de trabajo para poder hacer más con menos. Claramente, ha dedicado mucho tiempo a los elementos de diseño de los personajes y entornos de este libro (el estado del apartamento de Maisie deja en claro su situación previa al derbi antes de que alguien mencione su reciente ruptura), pero sus líneas limpias y sencillas hacen que todos esos detalles parezcan fáciles .

Con sus paletas vibrantes y expresivas y sus reflejos suaves y cremosos, la coloración de Brittany Peer recuerda mucho al trabajo de Tamra Bonvillain, lo que tiene sentido dado que Peer trabaja como asistente de Bonvillain. Bonvillain es uno de los coloristas más emocionantes de los cómics en este momento, y Peer ha aprendido todas las lecciones correctas de su relación profesional. Los colores de este libro son fuertes pero no abrasivos, y Peer hace elecciones sólidas de paleta que reflejan las emociones del guión mientras dan energía a la línea. La vitalidad de este primer número es la atracción principal, y todo, desde el guión hasta el arte y el atrevido diseño de Kelsey Dieterich, canaliza la emoción de ser arrojado al mundo del roller derby. [Oliver Sava]

El Jodoverse, la metaserie de ciencia ficción interconectada del cineasta Alejandro Jodorowsky, es una extraña bestia. Construida a partir de dos series principales, cada una con sus propios spin-offs, vínculos, precuelas y secuelas, la meta-serie se desarrolla con los altibajos más increíbles separados por algunos de los mínimos más interminables. Weapons Of The Metabaron (Humanoids) evidencia este punto de manera sucinta y grandiosa.

Publicado anteriormente en una gigantesca tapa dura que desde entonces se ha agotado, Humanoids devuelve a la vida esta asediada y frecuentemente olvidada entrega de la saga de Metabaron. Principalmente infame por su pequeño número de páginas y su lanzamiento prolongado, Weapons Of The Metabaron sigue a No-Name, el Metabaron "actual", en su búsqueda de armas poderosas, y como muchas de las historias de Jodoverse, no está claro dónde encaja cronológicamente en relación con otros. Abriendo y cerrando con una narrativa enmarcada dibujada por Zoran Janjetov, No-Name llega al Omphal, "el asteroide que late como un corazón en el centro del universo [del Metabaron]". Allí conoce a los Intra-Sleepers, "los semi-inmortales que construyen los sueños de todas las criaturas vivientes". Para restaurar los recuerdos perdidos del Metabaron, se fusionan mentalmente con él y la mayor parte del cómic aparece como un sueño.

Travis Charest ilustra estas secuencias, yuxtaponiendo su estética pictórica y ágil con el estilo caricaturesco de Janjetov. Como señala Joe McCulloch en su reseña del lanzamiento inicial de la serie, para la mayoría de los lectores estadounidenses, Charest es el gran atractivo aquí, y sus líneas limpias, texturas cuidadosamente dibujadas y páginas pintadas tocan e incorporan todas las diferentes estéticas vistas hasta ahora en el Jodoverse. Sin embargo, Charest conserva un poco de estilización y sus imágenes nunca alcanzan un nivel fotorrealista. En cambio, sus texturas son demasiado suaves o demasiado ásperas, emitiendo rayos de luz en este estado liminal que no es del todo seco ni del todo húmedo, ni del todo sedoso ni del todo áspero. Las líneas de Charest son delgadas y precisas; sus imágenes estáticas se sienten sin esfuerzo, pero este control le da a la secuencia una sensación rígida y forzada. Más fácilmente evidente en las escenas de otros libros de Metabarons que Charest vuelve a dibujar aquí, la actuación de Charest carece de la manía y el melodrama de algunos de esos otros libros. Y, sin embargo, en el nivel de la imagen individual, su actuación es convincente, matizada, sutil y sorprendente. Más que nada, esta es la mayor diferencia entre las cifras de Charest y las de Janjetov. Como su trabajo en Before The Incal , Janjetov busca en gran medida emular a Moebius, aunque sus intentos siempre se quedan cortos. Sus líneas carecen de los detalles necesarios y sus colores son demasiado suaves, brillantes y toscos. Así que hay una diferencia sorprendente en el aspecto y la sensación de sus secuencias, pero más que eso, se sienten desprovistas de cualquier peso dramático. Charest emplea una amplia gama emocional, mientras que Janjetov opera con un tono monótono: la rabia. Su Metabaron siempre está agitado, sus cejas siempre pronunciadas, su rostro siempre fruncido.

Cabe señalar que Weapons Of The Metabaron presenta algunos de los escritos más endebles de Alejandro Jodorowsky en la meta-serie. Su clímax, en última instancia, intrascendente se ve empañado por algunos de los intentos más débiles del escritor chileno de profundidad intelectual, y su ritmo truncado y su trama demasiado complicada hacen que sea difícil incluso rastrear la pequeña historia. Pero sorprendentemente, la mayor frustración todavía se encuentra en la decepcionante sustitución de Janjetov por Charest. [Shea Hennum]

El auge de Internet y su consiguiente reducción de las barreras de entrada es una de las mejores cosas que le puede pasar a la industria del cómic. Los cómics publicados de forma independiente en línea permiten a los creadores experimentar con el medio, ya que reduce en gran medida las necesidades externas que vienen con la publicación tradicional; todo lo que los editores en línea necesitan es alguien que pueda escribir y alguien que pueda dibujar para producir contenido. Vengeful Ghost es uno de los muchos grupos pequeños y verdaderamente independientes que recién comienzan en la industria y ahora publican contenido gratis en línea. El escritor Parker Hicks está en el centro de la empresa, pero se ha rodeado de un grupo de talentos que sorprende gratamente tanto en profundidad como en amplitud. Hay algunos nombres familiares, como Olivia Stephens (cuyo webcomic Alone fue revisado a principios de este año ) y Kendra Wells, colaboradora habitual de The Nib . También hay nuevos nombres, tanto en puestos editoriales como artísticos, que trabajan con Hicks en una de varias historias.

Vengeful Ghost tiene un modelo de negocio interesante: cada libro se publica gratis en su sitio web , pero también está a la venta digitalmente y como copia física. Es una excelente manera de generar interés y evaluar qué funciona sobre la marcha, sin dejar de generar ingresos. En noviembre de 2016, se publicaron dos cómics en forma completa y a la venta: Thursday Night y The Coriolis Effect . Ambos son más cortos que un cómic promedio con 15 páginas cada uno, pero logran hacer mucho en esas páginas. Aún más importante, son excelentes ejemplos de cómo escribir cómics cortos con una conclusión satisfactoria que es lo suficientemente abierta como para retomar un nuevo número más adelante. Ambos se publican en blanco y negro.

Thursday Night , escrito por Hicks e ilustrado por Stephens, está en línea con Alone ; los fans del webcomic de Stephens lo disfrutarán, y viceversa. La historia se centra en una pareja interracial casada; la esposa es una médica a la que le preocupa que su lejano y veterano esposo le esté mintiendo. Es un cómic hermoso y profundamente íntimo, catártico y suave sin perder impacto ni honestidad, claramente una habilidad particular de Stephens.

En el extremo opuesto del espectro, El efecto Coriolis es una historia de la infancia y la presión de los compañeros en un futuro no muy lejano, cuando los humanos viven, al menos parcialmente, en estaciones espaciales. Hicks vuelve a estar al mando y Wells encaja perfectamente con la historia. La habilidad de Stephens con los momentos íntimos crea una sensación de emoción a través del ambiente, pero Wells sobresale con las expresiones y el humor físico. Darle un guión que se centre en las formas en que las niñas se acosan entre sí para lograr el cumplimiento social es brillante, mostrando a Wells y Hicks de la mejor manera.

Vengeful Ghost recientemente comenzó a publicar su tercer cómic, Pay To Win , con arte de MC Wolfman. Vale la pena estar atento a lo que publica este editor. [Caitlin Rosberg]

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