10 musicales de Broadway innovadores

2019-08-07
Actores y bailarines actúan en una producción del 50 aniversario de 'West Side Story' en el Teatro Chatelet de París, 2007. PIERRE VERDY / AFP / Getty Images

En 1866, un productor de teatro de Nueva York estaba haciendo malabares con dos espectáculos: uno era un melodrama sobre un hombre que había vendido su alma al diablo y luego se arrepintió (como suele hacer la gente). La otra era una revista con una compañía de bailarinas francesas sexys, para el siglo XIX. El teatro que había reservado para los bailarines resultó dañado por un incendio. Al no tener otro lugar para realizar ese segundo espectáculo, decidió incorporar a los bailarines en el melodrama.

El resultado fue el primer musical de Broadway . Con eso queremos decir, una obra en vivo con música y un "libro", la narración que hace avanzar la historia y evita que la producción sea solo una colección de canciones. Ese primer musical se llamó "The Black Crook" y fue enormemente popular: estuvo de gira durante décadas e incluso fue revivido en 2016 [fuente: Viagas ].

Desde entonces, ha habido musicales sobre casi todos los temas bajo el sol, ya sea un grupo de lindos huérfanos ("Annie"), unos títeres malhablados ("Avenue Q") o la esposa de un dictador argentino ("Evita "). No todos los musicales se originan en Broadway, pero los más emblemáticos han pasado algún tiempo allí. Broadway, por supuesto, es el famoso distrito de Manhattan que abarca las calles 41 a 53 (entre las avenidas Sexta y Novena), con 40 teatros en su haber. Irónicamente, solo cuatro de estos tienen direcciones de Broadway. Broadway también es un gran negocio para Nueva York, ya que vendió más de 13 millones de boletos e inyectó más de $ 16 mil millones en la economía de Nueva York durante 2017 [fuente: Broadway League ].

La lista de musicales impactantes es enorme, pero los 10 que hemos elegido destacar se destacan por ser excepcionalmente innovadores. Aquí están en orden cronológico, usando la fecha de su debut en Broadway.

Contenido
  1. 'Show Boat' (1927)
  2. '¡Oklahoma!' (1943)
  3. 'West Side Story' (1957)
  4. 'Cabaret' (1966)
  5. 'Cabello' (1968)
  6. 'Gatos' (1981)
  7. 'Alquiler' (1996)
  8. '¡Madre mía!' (2001)
  9. 'Avenue Q' (2003)
  10. 'Hamilton' (2015)

10: 'Show Boat' (1927)

La escena de apertura de 'Show Boat' (que se muestra aquí en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles) tiene lugar en el dique de Natchez en el río Mississippi en 1887. Anacleto Rapping / Los Angeles Times a través de Getty Images)

Basada en una novela del mismo nombre, " Show Boat " fue la primera producción en la que las canciones se escribieron para encajar en la historia, en lugar de simplemente agregarlas. Ambientada en el Mississippi de finales del siglo XIX , la obra fue producida por Oscar Hammerstein ( quien escribió el libro y la música) y Jerome Kern.

"Lo que Oscar claramente hizo", dijo el compositor de Broadway Stephen Sondheim en una entrevista de NPR , "fue tomar los principios de la opereta y unirlos a la comedia musical estadounidense, digamos, canciones y diálogos entremezclados que contarían una historia y contarían una historia de alguna verdad emocional. y realidad ".

Aunque "Show Boat" contó con una hermosa partitura, así como una coreografía y decorados asombrosos, el musical abordó temas oscuros y adultos, como el alcoholismo , el juego y la raza. De hecho, fue uno de los primeros musicales en tener un elenco integrado [fuente: Lunden ].

Posiblemente más conocida por la canción "Old Man River", es en esencia una historia de amor y amistad incondicional de los artistas a bordo del barco fluvial "Cotton Blossom". Uno de los personajes centrales, Julie, sale del barco cuando se descubre que es mestiza (evita por poco ser arrestada por la afrenta de su existencia). Aunque los malos hábitos cobran un precio importante en los personajes, también experimentan redención y perdón.

9: '¡Oklahoma!' (1943)

¡Bailarines de 'Oklahoma!' actuar en el ensayo general de 'On Broadway! Un saludo resplandeciente al musical estadounidense 'en el City Center el 27 de octubre de 2008 en la ciudad de Nueva York. Andrew H. Walker / Getty Images

Con la Segunda Guerra Mundial en pleno apogeo en 1943, el mundo tenía mucho de qué preocuparse. " ¡Oklahoma! " Ofreció un alivio muy necesario, pero este espectáculo alegre también llevó a los musicales de Broadway a un territorio completamente nuevo. Todo lo relacionado con la producción impulsó la historia hacia adelante, en lugar de tomar descansos gratuitos para cantar y bailar, como era el patrón habitual de los musicales. En cambio, la coreografía de baile, la música y la letra dieron una idea de la personalidad de cada personaje.

Basado en una obra de 1931 titulada "Green Grow the Lilacs", el musical está ambientado a principios del siglo XX, lo adivinaste, Oklahoma . También marca la primera colaboración del legendario equipo de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. Hammerstein escribió primero la letra y luego se la entregó a Rodgers, quien compuso la música. La pareja realmente tuvo dificultades para recaudar dinero para financiar la producción, ya que no habían trabajado juntos antes y Hammerstein estaba en medio de una rutina de éxito significativa.

Pero el programa tocó una fibra sensible entre el público, a pesar de su ambientación decididamente poco sexy (tierras de cultivo en el centro de América, ¿alguien?). Tan popular fue la partitura, que presenta clásicos ahora imborrables como "Oh, What a Beautiful Morning" y "Surrey". With the Fringe on Top ", que inspiró la práctica ahora común de grabar álbumes interpretados por el elenco original. La ejecución del espectáculo también rompió todos los récords de Broadway existentes de la época, con una duración de cinco años y nueve meses [fuentes: Malet , Kenrick ].

8: 'West Side Story' (1957)

Una escena de baile de la escuela secundaria de la producción de Broadway de 1957 de 'West Side Story', dirigida por Jerome Robbins. Colección John Springer / CORBIS / Corbis a través de Getty Images

Este espectáculo reinterpreta "Romeo y Julieta" de Shakespeare para el Manhattan de los años 50. Sigue el romance corto y desafortunado de Tony y María, que incorpora cantos y bailes de gran éxito. Los amantes desventurados provenían de orígenes étnicos completamente diferentes: María, una inmigrante puertorriqueña, tiene prohibido amar a Tony, un estadounidense de ascendencia polaca. El musical también profundiza en los problemas sociales de la época, como la violencia de las pandillas, el racismo e incluso el prejuicio policial, temas que todavía preocupan a los estadounidenses hoy en día.

Brillantemente compuesta por Leonard Bernstein con letra de Stephen Sondheim y dirigida por Jerome Robbins, " West Side Story " originalmente recibió críticas mixtas, y se llevó a casa increíblemente solo dos premios Tony (por coreografía y escenografía) en 1958. Pero después de la película La versión protagonizada por Natalie Wood debutó en 1961, la marea cambió. La película ganó 10 premios de la Academia, incluido el Oscar a la Mejor Película, y el musical fue revivido en Broadway como resultado y todavía está de gira hoy [fuente: History.com ].

Una crítica de la obra y la película originales fue que la mayoría de los personajes latinos fueron interpretados por blancos. El resurgimiento de Broadway de 2009 no solo lo remedió, sino que también tradujo gran parte del diálogo al español. La persona enlistada para hacer esto no fue otra que Lin-Manuel Miranda, quien pasó a crear otro programa en nuestra lista [fuente: Pilkington ].

7: 'Cabaret' (1966)

Joel Gray (atrás, centro) brilla como el Maestro de Ceremonias en la película 'Cabaret' de 1972. Gray creó el papel en Broadway y ganó un Oscar por su actuación en la película. Fue el único miembro del elenco de Broadway en llegar a la película. Colección John Springer / CORBIS / Corbis a través de Getty Images

Antes de " Cabaret " , incluso los musicales que presentaban un tema bastante adulto lo hacían de una manera familiar. Pero este espectáculo tomó todo el brillo y el glamour de Hollywood y lo mezcló con una sensación de casa de arte europea. Fue este tono y tenor lo que hizo que un crítico lo llamara un "musical para personas a las que no les gustan particularmente los musicales".

Ambientada en el Berlín anterior a la Segunda Guerra Mundial, el musical aborda algunos temas bastante pesados, como el nazismo, el antisemitismo y la bisexualidad , al tiempo que incorpora una especie de historia de amor. La obra en la que se basa el musical está parcialmente inspirada en hechos reales (así como en algunos cuentos de Christopher Isherwood), lo que la hace muy identificable para la audiencia de finales de la década de 1960 en medio de otra guerra. Ganó ocho premios Tony.

La adaptación cinematográfica convertiría en una estrella masiva a Liza Minnelli, quien interpretó el papel principal de la cantante de cabaret Sally Bowles. Irónicamente, Minnelli fue rechazada para el papel de Broadway porque los expertos en casting creían que tenía demasiado talento para interpretar el papel de una intérprete regular. La película ganó ocho premios de la Academia y cimentó el lugar del programa en la historia de la música [fuente: Tropiano ].

6: 'Cabello' (1968)

Los miembros del elenco original de Broadway de 'Hair' (desde la derecha) Lamont Washington, Leata Galloway y Marjorie LiPari ensayan una escena. Imágenes de Bettmann / Getty

Incluso si no sabes mucho sobre " Hair " (conocido también por su título completo de "Hair: The American Tribal Love-Rock Musical"), probablemente sepas que presenta una escena de desnudos . Pero "Hair" introdujo más que desnudez en la Gran Vía Blanca. Fue el primer musical de rock en disfrutar del éxito de Broadway. Las canciones del programa, incluyendo "Aquarius" y "Good Morning, Starshine" incluso llegaron a las listas de música pop, algo que aún es poco común en los musicales [fuente: History ]. Tan exitoso fue el sonido y la sensación de "Hair" que allanó el camino para futuros musicales de rock como "Jesus Christ Superstar" y "The Rocky Horror Picture Show".

"Hair" rompió todo tipo de reglas con su discurso explícito sobre sexo, drogas, raza y la guerra de Vietnam . Durante una época en la que no se veía mucho a los negros en las grandes obras de teatro, un tercio del elenco era afroamericano. El musical, que fue corto en la trama, pero largo en melodías, presentó a un grupo de hippies que vivían en la ciudad de Nueva York durante la Guerra de Vietnam. Uno del grupo debe decidir si unirse al ejército o negarse a ir a la guerra. La escena de 20 segundos en la que el elenco original se desnudó solo fue posible porque el escritor del programa James Rado encontró una ordenanza de la ciudad que decía que la desnudez estaba bien siempre y cuando "los actores no se movieran", dijo en una entrevista con Broadway Buzz [ fuente: Henderson ].

5: 'Gatos' (1981)

Los artistas intérpretes o ejecutantes entran en el personaje durante la gira de Bogotá, Colombia de 'Cats' en 2009. Gal Schweizer / LatinContent / Getty Images

Concebida por el ahora famoso compositor británico Andrew Lloyd Webber, " Cats " se inspiró de manera improbable en un libro de poemas de TS Eliot, llamado "El libro de los gatos prácticos de Old Possum". El musical en sí cuenta la historia de una mezcolanza de felinos de depósito de chatarra que emergen una noche al año para el Jellicle Ball, durante el cual cantan su historia a su líder, quien elige uno para "ascender a The Heaviside Layer y renacer en un nueva vida de Jellicle "[fuente: Cats the Musical ].

Ahora, Broadway estaba acostumbrado a algunas ideas bastante extravagantes en ese momento, pero convertir la poesía de gatos en un musical importante se encontró con un serio escepticismo. Sin embargo, el rechazo que Webber enfrentó durante el desarrollo y la producción inicial (incluso tuvo que sacar una segunda hipoteca sobre su casa para financiar el programa) se desvaneció rápidamente con el éxito de la canción "Memory". Podría decirse que "Cats" fue el primer musical de gran éxito de Broadway, con decorados y disfraces exagerados y fanáticos devotos, lo que allanó el camino para que otros como "Los Miserables" y "Miss Saigon" tuvieran carreras enormes.

La recepción de la crítica fue decididamente mixta. Pero al final, no importó. El espectáculo se presentó en Broadway durante 18 años, cerrando en 2000 después de 7,485 funciones. Una vez que tuvo el récord de mayor duración, finalmente fue superado por otro éxito de Webber, "El fantasma de la ópera" de 1988, que todavía se estaba reproduciendo en Broadway en enero de 2018 [fuentes: Playbill , biografía ].

4: 'Alquiler' (1996)

El actor cubano-estadounidense Andy Señor Jr. (centro) dirige actores cubanos y estadounidenses en el Teatro Bertolt Brecht de La Habana, durante una puesta en escena de 'Rent' en 2014. Esta fue la primera vez en 50 años que se produjo un espectáculo de Broadway en Cuba. . ADALBERTO ROQUE / AFP / Getty Images

Podrías llamar a este, el musical "anti-Cats". Basándose en sus recuerdos de su primer apartamento en Nueva York, con tablas del suelo podridas, sin calefacción y una ducha en la cocina, y los amigos que había hecho entonces, el escritor Jonathan Larson creó el musical "Rent". Basada en la ópera de Puccini "La Bohéme", " Rent " cuenta la historia de un grupo de artistas en apuros y, si bien pretende capturar la pasión y el amor que a menudo se asocian con el estilo de vida bohemio, también ilustra los terribles aspectos de ser un " artista hambriento ", por así decirlo [fuente: Gioia ].

La reinvención de la famosa ópera la lleva desde un París plagado de tuberculosis hasta el East Village en la ciudad de Nueva York, en un momento en que el sida estaba causando mucha angustia. Representa el amor y la pasión a pesar de una enfermedad progresiva e incurable. El musical, que prescindió de muchos elementos básicos de Broadway, como atenuar las luces y comenzar con una obertura, ganó un premio Pulitzer de drama. Fue solo el séptimo musical en ganar la distinción. Sin embargo, lamentablemente, Larson nunca pudo agarrar su Pulitzer, ni siquiera ver el espectáculo en todo su esplendor. El genio musical, que luchó durante años para ver su producción en Broadway, murió de un aneurisma aórtico a la edad de 35 años en 1996, pocas horas antes de que comenzaran los avances del programa [fuente: Viagas ].

3: '¡Mamma Mia!' (2001)

'¡Madre mía!' miembros del elenco (desde la izquierda) Geraldine Fitzgerald, Sara Poyzer y Sue Devaney actúan en el escenario durante una llamada a los medios en los MasterCard Theatres de Singapur en 2014. Suhaimi Abdullah / Getty Images

Algunos de estos musicales de nuestra lista han sido francamente oscuros, por lo que no es sorprendente que " Mamma Mia! " Fuera recibido con los brazos abiertos, lo que ayudó a poner en marcha un género completamente nuevo, el musical jukebox (un musical con canciones bien establecidas, generalmente de un cantante o grupo pop famoso ) [fuente: Ellen ]. No solo la trama está llena de extravagancias, una hija trata de averiguar cuál de los tres hombres es su padre biológico, en medio de mucho canto y baile, naturalmente, "¡Mamma Mia!" también está ambientado con la música del amado grupo de los 70, ABBA. Canciones como "Dancing Queen" y "Take a Chance on Me" sirvieron para crear una producción nostálgica para los amantes de la música disco del pasado, al tiempo que presentaban la partitura a una generación completamente nueva [fuente:Broadway en Chicago ].

Tan exitosa fue la carrera de Broadway, que " Mamma Mia !" se convirtió en una gran película en 2008 protagonizada por Meryl Streep y Amanda Seyfried. Desde entonces, ha inspirado varios otros musicales de máquina de discos, como "Jersey Boys" (con la música de Frankie Valli y Four Seasons), "Movin 'Out" (canciones cortesía de Billy Joel) y "Motown: The Musical" ( no se necesita explicación, con suerte).

2: 'Avenue Q' (2003)

El elenco del musical de Broadway 'Avenue Q' se presenta durante una conferencia de prensa para anunciar la llegada del espectáculo al Wynn Las Vegas Resort el 16 de agosto de 2005 en Las Vegas. Ethan Miller / Getty Images

No dejes que los títeres te engañen: " Avenue Q " no es un musical para niños ... o incluso para adultos mojigatos. El programa maneja sin disculpas cualquier número de temas maduros, como pornografía en Internet, sexo y uso de alcohol. De hecho, a menudo se describe como "Barrio Sésamo" y "South Park", el programa de dibujos animados para adultos de larga duración que presenta a niños malhablados en edad escolar primaria [fuente: Osborne ]. De hecho, algunos de los miembros del elenco original de "Avenue Q" trabajaron en " Barrio Sésamo " y algunos de los títeres son tomas de personajes conocidos de "Barrio Sésamo".

Más de la mitad de los miembros del elenco son marionetas operadas por titiriteros visibles. Lo que complica las cosas es el hecho de que el actor que da voz al títere puede no ser el que lo sostiene, y diferentes titiriteros pueden operar el mismo títere en diferentes escenas. Se dice que el éxito del programa sentó las bases para la exitosa producción ganadora del premio Tony, "El Libro de Mormón", creada por Matt Stone y Trey Parker, los divertidos, pero bobos detrás de "South Park". La belleza de ambos musicales es que traspasan los límites del espectáculo de Broadway estándar y respetable, y probablemente se les puede atribuir el mérito de atraer a muchos espectadores que probablemente no se habrían molestado en llenar los asientos del teatro de otra manera.

1: 'Hamilton' (2015)

El director musical Alex Lacamoire (izquierda) y el actor y compositor Lin-Manuel Miranda (centro) celebran en el escenario mientras ganan el Grammy al mejor álbum de teatro musical por 'Hamilton', el 15 de febrero de 2016 en la ciudad de Nueva York. Theo Wargo / WireImage / Getty Images

¿Quieres ver "Hamilton"? Ponerse en línea. Literalmente. El programa de gran éxito, que se inauguró en 2015, agotó su presentación inicial y su popularidad continúa en la actualidad. " Hamilton " es el matrimonio improbable de la historia estadounidense de la vieja escuela con la música rap / hip-hop. La creación del creador y coprotagonista Lin-Manuel Miranda, "Hamilton" utiliza un elenco multiétnico para abrirse paso a través de algunos cuentos reales de la era de la Guerra Revolucionaria en Estados Unidos, al tiempo que presenta a los Padres Fundadores como ambiciosos y perseguidores de faldas. OGs [fuente: Kelley ].

El espectáculo se inspiró en el disfrute de Miranda de la biografía, " Alexander Hamilton ", en la que claramente vio a un hombre lleno de ego, ambición y talento. Así nació el concepto del espectáculo, pero Miranda lo modernizó con una partitura muy actual. Incluye baladas al estilo de Beyoncé y una reescritura de una canción de Notorious BIG, así como referencias a leyendas del hip-hop como Grandmaster Flash. El programa va todo "8 Mile" con reuniones de gabinete que discuten temas políticos aburridos como el federalismo en una verdadera batalla de rap [fuente: Rosen ]. "Hamilton" recibió un récord de 16 nominaciones al Tony y ganó 11, incluido el de mejor musical, un Grammy al mejor álbum de teatro musical y el premio Pulitzer de drama de 2016.

Con sus asientos premium por alrededor de $ 900 cada uno, "Hamilton" ayudó a que Broadway tuviera su temporada más taquillera de la historia en 2017 [fuente: Seymour ]. Y si la popularidad del programa continúa como ahora, es probable que esa estadística sea superada.

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Nota del autor: 10 musicales innovadores

Escribir esta historia fue como si la nave nodriza me llamara a casa. Amante de la danza y la música de toda la vida, crecí viendo musicales como "Bye Bye Birdie", "Guys and Dolls" y "Grease" en la televisión, haciendo todo lo posible por memorizar las partituras y la coreografía. Finalmente pude llegar al Broadway real cuando el espectáculo "Spamalot" se inauguró en 2005, protagonizado por David Hyde Pierce, Tim Curry y el incomparable Hank Azaria. Porque por mucho que me gusten las buenas melodías de los programas pasados ​​de moda, amo más a Monty Python.

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Fuentes

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  • Brantley, Brent. "Tirando de las fibras del corazón, regresan las marionetas picantes". New York Times. 21 de octubre de 2009 (8 de diciembre de 2017) http://www.nytimes.com/2009/10/22/theater/reviews/22avenue.html
  • Broadway en Chicago. "¡Madre mía!" 2017 (8 de diciembre de 2017) http://www.broadwayinchicago.com/show/mamma-mia-2015/
  • Byrne, Terry. "BSO presenta la voz secreta de 'West Side Story'". Boston Globe. 13 de febrero de 2014. (29 de noviembre de 2017) https://www.bostonglobe.com/arts/theater-art/2014/02/13/she-was-secret-behind-west-side-story-but -bso-sabe-puntuación / RX3mebfjPLKpajToh2owvJ / story.html
  • Gatos el Musical. "Acerca de los gatos". 2017 (6 de diciembre de 2017) https://www.catsthemusical.com/about-the-show
  • Ellen, Barbara. "Quiero liberarme ... ahora". El guardián. 16 de abril de 2006 (8 de diciembre de 2017) https://www.theguardian.com/stage/2006/apr/16/theatre.musicals
  • Gewirtzman, David. "Repasa tu Shakespeare: diez musicales de Broadway inspirados en las obras de teatro del bardo". Programa. 23 de abril de 2014 (29 de noviembre de 2017) http://www.playbill.com/article/brush-up-your-shakespeare-ten-broadway-musicals-inspired-by-the-bards-plays-com-217507
  • Gioia, Michael. "La creación de la renta: cómo Jonathan Larson transformó una idea en un musical innovador". Programa. 5 de febrero de 2016 (8 de diciembre de 2017) http://www.playbill.com/article/the-creation-of-rent-how-jonathan-larson-transformed-an-idea-into-a-groundbreaking- musical
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  • Malet, Jeff. "¡Oklahoma! Una perspectiva histórica". El Georgetowner. 26 de julio de 2011 (3 de diciembre de 2017) https://georgetowner.com/articles/2011/07/26/oklahoma-historical-perspective/
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  • NUEVA YORK. "Historia del teatro en la ciudad de Nueva York". 2017 (8 de diciembre de 2017) http://www.nyc.gov/html/film/html/theatre/theatre_history.shtml
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  • Programa. "Gatos". 2017 (8 de diciembre de 2017) http://www.playbill.com/production/cats-winter-garden-theatre-vault-0000011527
  • Personal de Playbill. "Espectáculos de mayor duración en Broadway". Programa. 3 de diciembre de 2017 (8 de diciembre de 2017) http://www.playbill.com/article/long-runs-on-broadway-com-109864
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  • Runcie, Charlotte. "¿Qué es Hamilton? Una guía de 12 pasos para tu nueva obsesión musical". El Telégrafo. 30 de enero de 2017 (8 de diciembre de 2017) http://www.telegraph.co.uk/theatre/what-to-see/what-is-hamilton-a-12-step-guide-to-your- nueva-obsesión-musical /
  • Tropiano, Stephen. "Cabaret." Biblioteca del Congreso. 2017 (3 de diciembre de 2017) https://www.loc.gov/programs/static/national-film-preservation-board/documents/cabaret.pdf
  • Películas clásicas de Turner. "Show Boat". 2017 (29 de noviembre de 2017) http://www.tcm.com/tcmdb/title/14440/Show-Boat/full-synopsis.html
  • Viagas, Robert. "Rent Wins Pulitzer". Programa. 10 de abril de 1996 (8 de diciembre de 2017) http://www.playbill.com/article/rent-wins-pulitzer-com-328850
  • Viagas, Robert. "The Black Crook, el" primer "musical de Broadway, regresa a Nueva York". Programa. 12 de septiembre de 2016 (8 de diciembre de 2017) http://www.playbill.com/article/the-black-crook-the-first-broadway-musical-will-return-to-new-york
  • Webber, Andrew Lloyd. "La segunda vida de los gatos". 2014 (16 de diciembre de 2017) https://www.catsthemusical.com/now-and-forever/the-second-life-of-cats

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