Ruth Asawa: la escultora de líneas entrelazadas

2019-05-02
Una escultura de alambre atado de Ruth Asawa en el Museo de Arte de Young, San Francisco. Flickr (CC BY-2.0

Después de haber pasado toda mi vida en San Francisco , puedo dar fe de que el nombre de Ruth Asawa siempre estuvo en el aire: la carrera de la célebre escultora floreció en la ciudad, tiene una colección permanente en la Universidad Estatal de San Francisco y la Escuela de Artes pasó a llamarse para honrarla en 2010. Pero si bien los lugareños de San Francisco y los entusiastas del arte pueden estar familiarizados con ella, es posible que otros no conozcan el trabajo de esta icónica artista japonesa estadounidense, por lo que comenzamos el Mes de la Herencia Estadounidense de Asia y el Pacífico con una celebración de su vida y trabaja.

Nacida en Norwalk, California en 1926, Asawa creció en una familia de granjeros, pero fue obligada a abandonar su hogar e internada al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando 120.000 japoneses estadounidenses en la costa oeste fueron enviados a campos de internamiento del gobierno de Estados Unidos. A pesar de las terribles circunstancias, la curiosidad artística y el talento de Asawa florecieron durante su detención. Ella aprendió varias modalidades y técnicas artísticas de compañeros de campo durante su tiempo en los campos de Santa Anita, California y Rohwer, Arkansas. Según su obituario de 2013 en The New York Times , fue durante sus cinco meses en el Hipódromo de Santa Anita Park que tres animadores de Walt Disney Studios le dieron lecciones de dibujo.

Ruth Asawa de joven.

Después de 16 meses de internamiento, Asawa fue liberada y se sintió obligada a perseguir la pasión artística que había cultivado en los campamentos. Se matriculó en el Milwaukee State Teachers College en 1943, pero soportó los prejuicios allí y no se le permitió hacer su enseñanza como estudiante debido a su herencia japonesa. En 1946, se mudó a Black Mountain College en Carolina del Norte, y fue allí, bajo la guía de maestros como Josef Albers, Buckminster Fuller y Max Dehn, donde Asawa perfeccionó su estilo personal, explorando el intrincado arte de las esculturas de alambre.

"Estaba interesado en la economía de una línea, encerrar el espacio tridimensional ... Me di cuenta de que podía hacer que las formas de alambre se entrelazaran, expandieran y contraigan con una sola hebra, porque una línea puede ir a cualquier parte", dijo Asawa según a la Galería David Zwirner , que representa su patrimonio.

A fines de la década de 1940, Asawa aterrizó en San Francisco con su esposo, Albert Lanier. La pareja crió a seis hijos juntos mientras Asawa construía una carrera incomparable en el Área de la Bahía. Empleando métodos mexicanos de tejido de alambre, Asawa creó esculturas que, según dijo, se inspiraron en "plantas, la concha en espiral de un caracol, que ven la luz a través de las alas de los insectos, observan cómo las arañas reparan sus telas a primera hora de la mañana y ven el sol a través de las gotas de agua suspendidas de las puntas de las agujas de pino mientras riego mi jardín ".

Durante su renacimiento artístico, Asawa completó numerosos encargos públicos que siguen siendo elementos básicos de la vida del Área de la Bahía, incluidas las famosas fuentes de Ghirardelli Square. Defensora de la educación artística desde hace mucho tiempo, Asawa trabajó incansablemente para ampliar el acceso a los programas en las escuelas y, en 1968, fundó el Taller de Artes Alvarado , una organización que "facilita la participación práctica en las artes visuales y escénicas, impartida por artistas en ejercicio", según a su sitio web. Asawa también fue responsable de ayudar a establecer la primera escuela secundaria de artes públicas de la ciudad en 1982, que pasó a llamarse Escuela de Artes Ruth Asawa San Francisco en 2010.

Asawa falleció a los 87 años en 2013, pero su trabajo único y su poderoso legado perduran en el Área de la Bahía y más allá. El Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Young y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York cuentan con colecciones permanentes de su trabajo, y varias de sus obras públicas permanecen en su hogar desde hace mucho tiempo.

Detalle de la fuente de San Francisco de Ruth Asawa en Union Square.

"Es importante aprender a utilizar los pequeños espacios de tiempo, los cinco minutos, los diez minutos", dijo Asawa una vez a un entrevistador . "Todos esos comienzan a contar ... No espere hasta que sus hijos crezcan, hasta que su esposo esté jubilado ... Aprenda a usar sus pequeños fragmentos de tiempo cuando se los entreguen".

Eso es interesante

Desde 1982, la ciudad de San Francisco ha honrado al artista con el Día de Ruth Asawa , que se celebra cada 12 de febrero.

Publicado originalmente: 1 de mayo de 2019

Preguntas frecuentes de Ruth Asawa

¿Qué edad tiene Ruth Asawa?
Ruth Asawa tenía 87 años cuando murió en 2013.
¿Sigue viva Ruth Asawa?
Ruth Asawa murió en 2013.
¿Por qué es importante Ruth Asawa?
Ruth Asawa fue una defensora de la educación artística desde hace mucho tiempo y trabajó incansablemente para ampliar el acceso a los programas en las escuelas. En 1968, fundó el Taller de Artes Alvarado, una organización que "facilita la participación práctica en las artes visuales y escénicas, impartida por artistas en ejercicio". Asawa también fue responsable de ayudar a establecer la primera escuela secundaria de artes públicas de la ciudad en 1982.
¿Cómo hizo Ruth Asawa sus esculturas?
El estilo personal de Ruth Asawa cuando se trataba de arte era el intrincado arte de las esculturas de alambre. "Estaba interesado en la economía de una línea, que encierra un espacio tridimensional ... Me di cuenta de que podía hacer que las formas de alambre se entrelazaran, expandieran y contraigan con una sola hebra, porque una línea puede ir a cualquier parte", dijo Asawa. según la Galería David Zwirner.
¿Cuándo murió Ruth Asawa?
Ruth Asawa murió el 5 de agosto de 2013.

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