20年後、私はまだ警備員について考えています

時々、ポップカルチャーの一部があなたの脳に侵入し、大脳皮質に快適で費用対効果の高い家を建て、そこで何十年も幸せに暮らしています。私自身のテナントがあるバウンサー、あいまいなカルトの状態に退色する前に、今日、20年前に日本で出てきたスクエアソフトによる奇数ビート「日まで。この作品は、この手に負えない獣を頭蓋骨から追放するための私の最善の試みです。

バウンサーは、待望のプレイステーション2向けのSquareの最初のゲームの1つであり、エキサイティングな新しいコンソールの米国での発売からわずか4か月後にヒットしました。このように、それはある誇大広告機に見られました。PS1でRPGの世代を定義したパブリッシャーであるSquareSoftは、象徴的なクリエイターのチームを引き連れて、次世代のハードウェアに飛躍する準備ができていました。

バウンサーの才能の組み合わせは、それが深いのと同じくらい多様であり、彼らの力の頂点にあるスペシャリストとオールスターの星座でした。その好例として、バウンサーのディレクターの1人である時田貴司が、ファイナルファンタジーIV、パラサイトイブ、クロノトリガーなど、Squareの名作をさまざまに執筆、設計、監督しました。ファイナルファンタジー VIIとVIIIでの彼の象徴的な作品の成功からまだ新鮮な野村哲也は、キャラクターをデザインしました（一目見ただけではわからないように）。ファイナルファンタジーお父さん坂口博信のエグゼクティブプロデュース。ファイナルファンタジーのクレイジーな叔父、河津秋敏でさえ、「ドラマ化」のクレジットを獲得しました。

これはまた、スクエアの喧嘩屋での最初の試みであり、ゲームのもう1人の監督である石井精一がチームに決定的に加わった。石井はセガのようなアーケードの古典作成彼の歯をカットしていたバーチャファイターとナムコの鉄拳を自分の会社、DreamFactory-共同開発開始前にザ・バウンサースクエア-彼が広場の最初の格闘ゲーム作成とTobal第1およびエアガイツを。

何よりも、バウンサーの特徴は、それが本当にクールに見えたということでした。低解像度のキャラクターと非常に詳細なカットシーンの間で細部が大幅に異なる時代は終わりました。ソニーが約束したPS2とその新しいEmotionEngine CPUは、ゲームプレイがFMVカットシーンのように見えるのは初めてのことでした。要するに、The Bouncerは期待に溢れ、約束された大胆な新時代のゲームのマーキータイトルになる準備ができていました。

私は小学校低学年でしたが、任天堂で働いていたと噂されている叔父を自慢する校庭の男の子を超えて、ビデオゲームの誇大宣伝の獣に精通していませんでした。PlayStationやGameBoysでの経験から、ビデオゲームが好きだということはわかっていました。また、従兄弟の多くのSegaシステムも好きでした。キングダムハーツと一緒に最初のPS2を受け取るまで（これは間違いなく私が今までに手に入れた中で最高のクリスマスプレゼント でした）、私の従兄弟がファイナルファンタジーをプレイしたという文脈でのみスクウェアソフトを知っていたので、それが作ったものは何でもクールでした。

ブロックバスターのビデオストアでTheBouncerを見つけたのは、最初のリリースからおそらく1年後のことでした。そして、母にレンタルを頼む前に裏表紙を見たほどではないかと思います。表紙の男はキングダムハーツのソラのように見えましたが、年上で、なんとなくかっこいいです。私はこれが何であるかについて何も知る必要はありませんでした、私はそれが素晴らしく見えることを知っていました。それはSquareによって作られたので、それは素晴らしくなければならず、私はそれをプレイしなければなりませんでした。

私は呼び出すことはありませんバウンサーを、次に悪いゲーム、と私は今ではそれを呼び出すことはありません。しかし、ゲームが乱雑で欠陥がある可能性があることを私が初めて知ったとき、バウンサーはマークを付けたと言います。言うまでもなく、バウンサーのファンタジーはその現実と一致していませんでした。私の子供の脳でさえ、このゲームで悪いのは私ではなく、いくつかの悪い部分があったことを感じることができました。

戦闘中のカメラアングルは不安定に感じました。敵とプレイヤーキャラクターは、簡単なキックでいたるところにラグドールを付けました。ほぼ同じ廊下や廊下を何分間も走り回ったところがありました。ゲームはかなりプロットベースでしたが、その重要なバックストーリーはすべてロード画面のテキストを通じて伝えられました。スクラッチのないディスクがあれば、そのほとんどを見逃す可能性があります。

ゲームのストーリーは短い章に分かれており、各セクションの冒頭で3人の主人公から選択できます。AIが他の2つを引き継ぎました。残念ながら、AIで制御されたキャラクターは経験値を獲得できず、最後の一撃だけがXPを獲得したため、実際にはあなたからキルを盗むことができました。したがって、各キャラクターを交互に切り替えると、ストーリー全体でさまざまな視点やさまざまなエンディングが表示される可能性がありますが、メインをパワーアップするのに十分なキルを獲得していない場合は、ゲームのエンディングフェーズがほとんどプレイできなくなる可能性があります。

バウンサーはまた、映画のRPGの王であるSquareが出すことで知られていた、ゲームプレイとカットシーンを合わせた合計2時間未満の、ゲームの典型的な長さをはるかに下回りました。真実は、Squareからの次の大きな創造的な勝利として予想されていましたが、文字通りプレイ可能なアクション映画ですが、PlayStation 2の驚異的な機能のおかげで今だけ可能になりました。フル価格のゲームは、表示する技術デモとしてより多くの成果を上げました。新しいハードウェアの能力をオフにします。

最終的に、バウンサーは大ヒット作の服を着たB級映画でした。そして、ゲームが平凡であることは知っていましたが、私は毎年それについて考え続け、4年生のクラスに、バウンサーの主人公であるシオンバルザッドの名前に名前を変更することを発表しました。（これは私にとって隔週の儀式であり、他の提案された名前は「涼子」、「シャーマンキングからのファウスト」、「ゲンガー」でした。）それ以来数十年で非常に多くのより良い、より魅力的なゲームをプレイしたにもかかわらず、私はまだ思いますバウンサーについて少なくとも週に一度。

この最もニッチな執着のきっかけとなったものを特定しようとすると、そのストーリーとキャラクターが若いチンギーにどれほどクールに見えたかに関係している可能性があります。その多くの欠陥にもかかわらず、特にそのプロットがどれほど奇妙であったかを考えると、ゲームはまだ私にはプレイ可能なアニメのように感じました。その精神で...

不思議な過去を持つ3人の用心棒がFateというバーで働いています。そのうちの一人、シオン・バルザッドは、気になる人を失ったので、ぎくしゃくしたように振る舞う、くだらない若者です。もう一人のKouLeifohは、彼の仕事が苦手な秘密のエージェントでもある、インクを塗ったジョークスターです。最後のボルトクルーガーは、トニーソプラノが「強いサイレントタイプ」と表現し、私が「文字通りの悪魔の角を持つフォルサムレザーブッチ」と表現するものです。3人の間では、シャツを所有している人は誰もいません。明らかに閉じないジャケットとベストだけを所有しています。ドミニクという名前の女の子もそこで働いており、シオンに恋をしています。

ラテックスで覆われた忍者の兵士の束がバーに足を踏み入れます。つまり、彼らは天井を突き破り、ドミニクを誘拐します。忍者は、地球全体に電力を供給するのに十分な太陽エネルギーを利用している巨大企業である強力なミカドグループで働いています。警備員は、最初に列車に侵入して警備員を殴打することを含むドミニクを救助するために一晩の旅に出ます。その後、私たちのヒーローは倉庫に侵入して警備員とルンバを打ち負かし、最後に森に侵入して忍者と邪悪な犬を打ち負かします。（人々の入場を拒否する職業にちなんで名付けられたゲームで、これらのキャラクターの目標を達成するための主な方法が侵入と侵入であるのは奇妙です。）

ついに彼らはドミニクと彼女を誘拐した男、ダウラゴン・C・ミカドを見つける。ダウラゴンはシオンの元メンター（明らかに彼のボディーガードだった）を殺し、3人の主人公全員を文字通り背中の後ろに縛られた片方の腕と奇妙なヒョウ（人間の女性でもある）の助けを借りて殴打した。彼は私たちのヒーローを秘密のスーパーヴィランの罠の扉に落とし、彼らを引き離します。

突然、ボルトがミカドの会社で働いていたことがわかりました。ドミニクは病院が忙しいなどの理由で病気で亡くなったダウラゴンの妹であり、パンサーの女性はシオンの亡くなったと思っていた友人です。警備員が再会したとき、彼らはついにドミニクを救ったが、実際には彼女はずっとロボットであり、彼女は再び忍者に誘拐された。

どういうわけか、キャラクターは宇宙に行き着き、そこでダウラゴンは彼の太陽エネルギー衛星を使って病院を爆破し、彼を怒らせました。彼は何らかの理由で世界を引き継ぐことを計画しており、それを行うにはロボットの妹が必要です。警備員はダウラゴンと戦い、この時点でダウラゴンはトレンチコートを脱いで、ゲームの最も奇妙なひねりだと思うもので、彼はオーバーオールを着ていて、世界支配を計画している間ずっと何も着ていませんでした。このゲームの誰もシャツを持っていません。

再び彼を殴った後、バーの労働者は逃げ出し、宇宙船は爆発します。キャラクターの生活は通常に戻り、バーで働き、ドミニクに彼女が永遠に生き続け、彼女のすべての愛する人が死ぬのを見る不滅の時代を超越したロボットであることを伝えません。いつものように、物語の教訓は、愛は重要であり、太陽エネルギーは悪であるということです。

結局、この非常にばかげた、信じられないほど平凡なゲームについて私が考える明確な理由は本当にないと思います。おそらく今、これを書いた後、私は「ダウラゴンC.ミカド」という名前を定期的に発するという生涯の衝動から解放されるでしょう。しかし、これでさえ、バウンサーの遺産は何かという疑問を投げかけます。それは地獄に誇大宣伝され、リリースに至るまで戻ってきましたが、その後の数年間でゲームはほとんど曖昧になりました。IPを決して忘れない会社であるSquareは、それ以来、The Bouncerの続編を再訪、リマスター、または開発するのに適しているとは考えていません。つまり、DrakengardでさえNieRシリーズを生み出しました。

ゲームの真の遺産は、成功したフランチャイズを生み出さない他のゲームと同様に、ゲームをプレイして苦労した私たちに残された触覚の記憶にあると思います。自分がファンだとは思いませんが、ゲームの「かっこいい」感覚が若い心に印象を残したことは否めません。おそらく、バウンサーの最も永続的な遺産は、下にシャツを着ずにパーカー、バイカージャケット、またはベストを着ることは、私の地元の革のバー、クラブ、またはアニメコンベンションでロックするのは本当に愚かな見た目だと私に確信させたことです。

Chingy Neaは、オークランドとロサンゼルスを拠点に活動する作家、コメディアン、そして絶賛された元ガールフレンドです。