ジャズ音楽と来世：ピクサーの魂が生まれた経緯は次のとおりです

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通常、赤ちゃんがどこから来たのかについての映画は子供には適していません。しかし、ピクサーの魂は、予想外の驚くほど家族向けの方法でその主題に取り組むことを目指しています。それはB不足のジャズミュージシャンの死 についてです。ここにいてください。

12月25日にDisney +でデビューするSoulは、偉大なジャズミュージシャンになることを夢見ていたが、決して成功しなかったニューヨークの45歳の音楽教師であるJoe（Jamie Foxxの声 ）に続きます。彼の人生で最大のオーディションを釘付けにした後、ジョーはマンホールに落ちて死に、グレートビヨンドに到着し ます。起こったことを受け入れる代わりに、彼は光から逃げて、グレートビフォアと呼ばれる場所に逃げ ます。これは魂が創造され、生き、そして最終的に人に執着する場所です。そこで、彼はその場所を離れたくない22という名前の魂（ティナ・フェイが声を出した ）とペアになっています。一緒に、ジョーと22は人生と来世の意味を発見します。

「当初 、[ピッチ]は本当に「赤ちゃんはどこから来たのか」でした」とソウルディレクターのピート・ドクターは最近のオンラインプレスイベントで語った。「そして、私は明白な「男性と女性が集まる」という意味ではありません。「なぜ私の子供たち—私には2人の子供がいます—それぞれがとても違うのですか？」同じ遺伝資源、同じ環境、それでもそれぞれがまったく異なる反応をします。そんなことがあるものか？"

「それで、私たちは自分の性格がどこから来たのかという考えを探求しましたか？」医者は続けた。「私たちが何かと交流する前に、私たちが誰であるかという感覚を持ってこの世界に生まれたように見えるのはどうしてですか？ほとんどの親は、子供たちが白紙の状態ではなく、すでに何かから始まるのを見るという経験をしたことがあると思います。そして、それは一種の奇跡であり、一種の脳のスクランブルです。それがピッチでした。」

もちろん、その答えは人の魂 でした。しかし、どうすれば入手できますか？魂とは正確には何ですか？これらは人々が何世代にもわたって尋ねてきた信じられないほど大きな質問であり、それはドクターと彼のチームが彼らがそれらに答えなければならないことを知っていたことを意味するだけでした。彼らはただ方法を知りませんでした。

彼らは、何かが彼らに火花を与えるかもしれないことを期待して、あらゆる種類のインスピレーションを与えるものを研究し、探求するために出発しました。その後、チームはジャズの伝説であるハービー・ハンコックのマスタークラスに出くわしました。クリップの中で、ハンコックはマイルス・デイビスと音楽を演奏していて、音符を台無しにした夜を説明しています。彼はひどい思いをした。しかし、デイビスはひるまなかった。彼はハンコックの過ちを取り、それに適応し、彼らのパフォーマンスのためにそれを機能させました。

「素晴らしいストーリーだけでなく、私たちが映画で話していたことの完璧なメタファーです」とドクターは言いました。「判断しないでください。あなたが与えられたものを取りなさい。それを価値のあるものに変えてください。ジャズは、私たちが映画で言おうとしていたことを本当に完璧に表現していることに気づきました。」それで、ピクサーはジャズがソウルの鍵になると決めました。

その決定が下されると、Docterとチームはいくつかのことに気づきました。ジョーの主な愛がジャズになる としたら、主人公は黒でなければならず、もしそうなら、彼らは彼を書いている人であってはなりません。その頃、ドクターはケンプ・パワーズが書いた劇を読んでいましたが、まもなく映画「ワン・ナイト・イン・マイアミ」 になります。その後、Powersは最初にSoulを作成し、最終的には共同監督するために雇われました。

「多くの点でジョーが本当に私のようであることにすぐに気づきました。それで、私は自分の経験を使ってこのキャラクターを書くことを知らせることができました」とパワーズは言いました。「彼はどれだけ私のようでしたか？さて、ジョーは何歳ですか？彼は45歳です。偶然にも、私も40代半ばです 。ジョーは私の故郷であるニューヨークに住んでいます...ジョーはミュージシャンです、そして偶然にも、私は音楽評論家でした、私はミュージシャンです、そして私の息子はジャズの偉大なチャールズ・ミンガスにちなんで名付けられました。 」

基本的な作品が配置されると、ピクサー映画を作成するプロセスは他のほとんどすべての映画と は異なります。Powersがスクリプトを作成し、アニメーターがアニメートし、Docterが指示するのとは異なり、彼らはそれを1日と呼びます。世界をデザインし、キャラクターを作成する必要があり、誰もが発言権を持っています。たとえば、魂はどのように見えますか？彼らはどこに住んでいますか？彼らはどのように人々に愛着を持っていますか？これらの決定、および約100万以上の決定は、デザイン、ストーリーボード、執筆、または映画の形に影響を与える可能性のあるさまざまなことを行っている人々の大規模な集団によって行われます。誰もがアイデアを提示し、最高のものが選ばれ、そして映画が進みます。

でソウルだけでなく、ピクサーストーリーを作成する必要がありましたけれども、それは全く新しい視覚言語を作成する必要がありました。映画製作者は、魂の外見だけでなく、その周りのすべてのルールを理解する必要がありました。別の魂がありますか？何が違うのですか？そして、それがすべてに関連しているので、見ている誰かが主人公をフォローできることをどのように確認しますか？それは、非常に基本的に、3つのことになりました。

最初は新しい魂です。まだ生き物と一致していない魂。アニメーション監督のジュード・ブラウンビルは次のように述べています。「彼らはとてもキュートで、とても魅力的で、シンプルで丸みを帯びた形をしていて、まだ特徴的​​な機能はありません。彼らは地球に住んだことがないので、重力の概念がなく、浮かんでいる、あるいは飛んでいる傾向があります。」

次はメンターの魂です。すでに生きていて、新しい魂が彼らの性格を理解するのを助ける魂。「彼らは彼らが地球上で彼ら自身を見た方法の抽象化です」とブラウンビルは言いました。「それぞれが独自の特徴的な機能とアクセサリを備えています。彼らは地球上で重力を経験しているので、実際に重力を必要としない場合でも、重力が存在するかのように歩きます。」

主人公のジョーと22は、両方の要素を際立たせる方法でブレンドします。「ジョーが地球上でどのように魂を感じているか、彼にとって重要なのは、帽子と眼鏡です」とブラウンビルは言いました。「そして、彼らはまた、私たちが群衆の中から彼を選ぶのを助け、彼の人間の形に視覚的なつながりを与えます。22人は地球に行ったことがありませんが、彼女はそれについて多くのことを知っており、彼女の歯、髪の房、そして必要に応じて脚を作る能力からわかるように、すでに進化し始めています。」

ソウルズとグレートビフォアの見た目には多くの注意が払われましたが、ピクサーの最初のB欠如の主人公であるジョーがB欠如の経験をうまく表現していることを確認するために同じ量が費やさ れました 。Powersにとって、それは1つの簡単なことから始まりました。

「私はピートに会う前は、ピートの作品の大ファンでした」とパワーズは言いました。「そして私のお気に入りのピートドクター映画の1つはモンスターズインクでした。 そして、際立っていたのは、当時の毛皮のアニメーション方法でした。そして、「ああ、ピート。Bがピクサーのように髪の毛を欠いているのを見たいです 。」そのため、ソウルには、ジョーがクイーンズとピクサーの両方でいっぱいのイースターエッグであるクイーンズ理髪店を訪れる シーンがあります。「ピクサーの映画で、Bの髪の毛がトリミングされ、形作られ、さまざまな形、さまざまな色にカットされていることを示すことができただけ で、本当に喜びました」とパワーズ氏は言います。

パワーズによれば、ピクサーはまた、「私たちのストーリーを可能な限り本物のように見せ、聞こえるようにする」ことを求められた「専門家の文化コンサルタント」の大規模なグループを雇いました。「ジョネッタ・コール博士のような人々、有名な撮影監督 であるブラッドフォード・ヤングのような人々は、私たちの照明チームと映画の外観に多大な貢献をしました。さらに 、映画の出演者の2人であるデイブドディグスとクエストラブも音楽に関しては素晴らしい文化コンサルタントです。」

そうそう、音楽。映画全体を結びつける最も重要な文化的象徴はジャズです。ソウルのすべての曲は、文化コンサルタントも務めたスティーブンコルベールとのレイトショーのバンドリーダーとして最もよく知られているジョンバティステによって書かれました。「この映画にはたくさんの光が含まれています」とバティステは言いました。「それはたくさんの光と生命力のエネルギーです、私はそれを呼ぶのが好きです、そしてそれは本当に私が映画の中で音楽、ジャズ音楽への道を理解することの始まりでした。精神的なトーンを見つける。」

「私は、同じ精神を持った、メロディーとハーモニーを備えた、エーテル的で非常に普遍的でアクセスしやすい形式のジャズ音楽を見つけたかったのです」とバティステは続けました。「すべての曲には、そのようなハーモニー、メロディック、リズミカルなテクスチャーがあり、精神的に場所に連れて行ってくれます。」

これらの曲は、オスカーを受賞した作曲家のトレント・レズナーとアッティカス・ロスの スコアと並置されます。これらの作曲家は、プロセスの後半までバティステに会いませんでした。

「最初は、お互いの音楽すら聞こえませんでした」とバティステは説明しました。「それから、プロセスが進むにつれて、私は彼らが作っている音楽のいくつかを聞く機会を得ました、彼らは私が作っている音楽のいくつかを聞きました、そして私たちはこの瞬間に集まりました。彼らのプロセスを見る機会を得たので、それは私が映画のために作曲していた残りの音楽を本当に変えました、そしてそれは私が話しているような精神的なトーン、私たちが作成したこの精神にも漏れました。」

最終的に、バティステは、映画の音楽とメッセージが、私たちが現在直面している試練の時代にほぼ完璧であると感じています。

「この時期、人々は光を必要としています。私は光を持ち込むことに専念しています」と彼は言いました。「そして、それはピクサーと一緒に仕事をすることの大きな喜びの1つです。彼らは、世界のすべての文化 を掘り下げ、すべての人がアクセスできる方法でそれを作成するこれらの映画を作成しました。出身地や経験は関係ありません。物語はそのすべてを超越しています。だから、私は自分の役割を果たしたかっただけです。」

当時といえば、ソウルは今年の6月に発売される予定でしたが、もちろん、covid-19パンデミックのせい ではありませんでした。その後、11月20日から昨日まで予定されていました。12月25日にDisney +に直接プッシュされました。以下の動画では、io9限定で、ドクター、プロデューサーのダナマレーとパワーズがパンデミック前のソウルの基本的なやり方について語っています。それに照らしてさらに共鳴するテーマがあります。

それはしかし、出てくるんしたら、また監督医者、モンスター株式会社、インサイドアウト、およびアップは、期待している魂は、新しいノーマルからファンに休息を与えます。

「私はいつも幻想的な世界に魅了されてきました。なぜなら、私はこれから逃れるのが好きだと思うからです」と監督は言いました。「そして、これらの2つの映画、インサイドアウトとソウルは、逃げ道だと思いますが、誰もが親しみやすく、自分自身に話しかけるような方法で密接に関連しています。」

「明確にするために、魂は続編ではありません」とパワーズは介入します。「ピートは、ソウルがインサイド・アウトの続編だと言っただけではありません。」

しかし、それは赤ちゃんを作ることについての映画を作るためのかなり独創的な方法です。ソウルは12月25日にディズニー+でデビューします。

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